Seit Mitte der 1940er Jahre taucht sein Name auf den Covern von fast 200 Alben als Begleiter großer Jazzpersönlichkeiten oder als Leiter seiner eigenen Gruppen auf. Noch bis Ende der 2010er Jahre aktiv, lächelnd, in voller Freude am Jazz, verstarb der amerikanische Schlagzeuger Roy Haynes am Dienstag, 12. November, im Nassau County (Bundesstaat New York) im Alter von 99 Jahren „kurze Krankheit“wie seine Tochter Leslie Haynes-Gilmore in einem in der veröffentlichten Artikel angibt New York Times.
Lesen Sie die Rezension (2003): Artikel für unsere Abonnenten reserviert Jazz Roy Haynes legt bei Sunside seinen „Diddit“ hin
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Seine ständige Aufmerksamkeit für die Entwicklungen im Jazz machte ihn, der sein Debüt während der Bop-Revolution gegeben hatte, zu einem Musiker ohne Scheuklappen. Sein Spiel, das abwechselnd kraftvoll und zart ist, entwickelte sich auf der Snaredrum mit schnellen Wirbeln von großer Finesse, aber auch seine Art, die Taktart mit dem Doppel-Hi-Hat-Becken zu brechen, seine Musikalität auf den Becken und die Präzision seiner Gesten werden sich zeigen brachte ihm die Bewunderung vieler Schlagzeuger ein.
Roy Haynes wurde am 13. März 1925 im Bostoner Stadtteil Roxbury (Massachusetts) geboren. Er lernte das Schlagzeugspielen autodidaktisch, indem er Radio und Schallplatten hörte und Musikern bei Konzerten zusah. Er spielte zunächst mit Gruppen, die in Boston und Umgebung auftraten, und zog 1945 nach New York. Er war bis 1947 im Orchester von Luis Russell engagiert, das regelmäßig im Savoy Ballroom und im Apollo Theater spielte, und schloss sich dann dem Saxophonisten Lester Young an Posaunist Kai Winding.
Referenzalben
Von 1949 bis 1952 begleitete er häufig den Saxophonisten Charlie Parker bei Aufnahmen und Konzerten und nahm an zahlreichen Sessions teil, insbesondere mit dem Pianisten Bud Powell (die für das Album). Der erstaunliche Bud Powelldas 1952 erschien), mit dem Saxophonisten Stan Getz, dem Pianisten Thelonious Monk, dem Trompeter Miles Davis… Von 1953 bis 1958 begleitete er vor allem die Sängerin Sarah Vaughan, sei es in kleinen Formationen oder mit größeren Orchestern, mit anspruchsvollen Arrangements (Alben Im Land der Hi-Fi1955, Einfach schwingen1957, After Hours im London House, 1959).
Bis Mitte der 1990er Jahre äußerst gefragt, ist er auf Dutzenden von Alben zu finden, von denen einige als Referenzen in der Geschichte des Jazz gelten. Lassen Sie uns zitieren Nach außen gerichtet (1960), Draußen (1960), Genie + Soul = Jazz (1961), von Ray Charles, Der Blues und die abstrakte Wahrheit (1961), d’Oliver Nelson, Schornstein (1966), du pianiste Andrew Hill, Jetzt singt er, jetzt schluchzt er (1968), vom Pianisten Chick Corea mit dem Kontrabassisten Miroslav Vitous – ein Trio, das sich mehrmals reformieren wird…
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