Die Biennale steht ganz im Zeichen der Totenwache. Länder werden auseinandergerissen und von Gewässern gedüngt, die nur darauf warten, die Arbeit der Erinnerung zu erledigen. Länder werden auseinandergerissen und Wurzeln aus Indien und Guadeloupe bieten Dakar einen Baum der Universalität. Der Baum besteht aus Fleisch und Knochen. Sie schuf und sie sprach. Hören wir seinem Schweigen zu.
Es herrscht Stille. Die von Familienfotos, in Schwarzweiß und Farben. Es gibt Farbe in Schwarz und Weiß: die der Ornamente um den Hals, die von den Haaren herabhängen, die auf der Stirn sitzen. In den Farben liegt Stil: Sari mit goldenen Rändern, Lebendigkeit des Goldes, lebendige Saris um Körper, die durch den Blitz im Gewebe der Zeit verewigt sind. Sari, Farben, Indien. Indien, in Dakar? Indien ist da, was man mit weltgroßen Augen lesen kann, einer Frau, die diese Dakar-Bewohner und die anderen, die zum Nachdenken gekommen sind, anstarrt. Kommen Sie und betrachten Sie Nathalie Vairac anhand ihrer Arbeit. Kommen Sie und betrachten Sie sie in dem, was sie von Indien hat, durch ihre Mutter, in dem, was sie von Guadeloupe durch ihren Vater hat, in dem, was sie durch diese und diese Mischungen an Reichtum hat.
Schweigen! Das der Fotos, das des Rohmaterials, das willkommen heißt. Flüstern! Diejenigen, die an Bordeaux und Saigon erinnern, die die Mauern von Raw: Mutikkappatāta durchdringen, das sind fotografierte Stillen, das Gemurmel, das unter anderem von Felwine Sarr gelesen wird. Es handelt sich auch um „verschwommene und dichte Geräusche“, die mit einem Laser auf Metall geschrieben und dem Gemälde an den Wänden angeboten werden und die „zu Schritten, Quacksalber, Mist, Geschichte, Gewalt werden, die ins Fleisch eingeschrieben sind“.
„Die Stille ist voll“
Schweigen, Gemurmel, Mauern, die die Kapitel tragen, die seine Geschichte ausmachen. Die Künstlerin betritt hier den Raum, der ihr, ihrer Arbeit, vorbehalten ist. Weihrauch, mit ihr. Schuhe, ohne. Das Land der Erinnerung ist heilig: Weihrauch, ohne Sandalen betreten wir als Pilger, wir fühlen uns wie Archäologen der Tiefen der Menschheit. Nathalie Vairac steht in der Mitte des Raumes. Zu seiner Rechten Stücke, die seine Herkunft aus Guadeloupe verraten. Zu seiner Linken erzählen andere von seiner indischen Herkunft. Nathalie befindet sich in der Mitte des Stücks, während Vairac sich am Zusammenfluss der tausend Meere befindet, die aus tausend Quellen stammen und seine Besonderheit ausmachen (wir haben „Einzigartigkeit“ geschrieben und dann gestrichen). Jemand könnte „Blasphemie, haraaaam“ sagen. Nun ja… „Stille“ drückt sich Nathalie aus: „Die Stille ist voll, so wie die Lücken in der Musik die Töne zum Vorschein bringen, die von der intimen Ordnung sind, die man einmal aufgegriffen hat.“ aus den Tiefen des Seins, kann zur universellen Stille werden, drückt sich Nathalie aus: „Was auf dieser Biennale 2024 zu sehen ist, „sind all die Stille, die ich zum Schweigen brachte, während ich meine Identität in Frage stellte, ohne dass ich in diesem Moment etwas sagen konnte, was mich quälte.“ innerlich und waren Aufrufe an mich, in die Welt zu kommen.“
„Nun, ich habe einen langen Weg zurückgelegt“
Nathalie, im Mittelpunkt ihrer Ausstellung. Vairac, am Zusammenfluss seiner Quellen, die seine Wurzeln überfluten und es zu einer Überlagerung von Identitäten machen, die im Namen der Universalität angenommen werden. Heute vermischt sich Weiß mit dem Schwarz ihrer Haare. Schüchtern. Das Mädchen aus den französischen 70er Jahren, das als „Negerin“ und „Noiraude“ kategorisiert wurde und ihre Gemeinschaft noch nicht gefunden hatte, ist nicht mehr: Sie ist zu einer dieser Bausteine geworden, die ein Gesamtwerk der Kunst und des Humanismus geschaffen und aufgebaut haben Die Welt weiß es heute. Eine weitere Ablehnung, die des Indiens der Mutter. „Nun, ich habe einen langen Weg zurückgelegt“, teilt Nathalie mit. „Um mich zu beruhigen, um mich zu heilen, um mir einen Sinn zu geben. Und dann vergingen die Jahre. Es gibt keinen Leidenszustand mehr. Gott sei Dank, zum Glück bin ich heute einfach glücklich, der zu sein, der ich bin.“ Glücklich, wer sie ist, Vairac. Seine Stimme sagt es, die Ruhe, die von ihr ausgeht, bestätigt es, die Gelassenheit in der Körperhaltung bringt Argumente zum Ausdruck, das Lächeln in den Augen krönt alles. „Nun, ich habe einen langen Weg zurückgelegt…“
Weg der Stille, auf den Wegen der Rückeroberung, zu machen sein persönliches ndëpp. Es war notwendig, uns von den Dämonen der Enteignung zu befreien, denen die Urururgroßeltern Indiens und Guadeloupes zum Opfer fielen. An einer Wand mit einer Farbe, die zu Blut tendiert, Archiv. Ein Akt des Verzichts: kein indischer Name mehr, wir werden katholisch und französisch. Enteignung auch, Küste von Guadeloupe. In der Nähe des Überführungsakts und anderer Kolonialarchive, die auf die Enteignung hinweisen, entfaltete Nathalie Vairac eine Karte. Rückblende: Wir befinden uns im Jahr 1878 und stehen vor der Skizze „aller Strömungen der französischen Kolonien“. Andëpp setzt Blut, Rindfleisch und Opfer voraus. Rot. Diesmal nur ein roter Marker, den man auf den Archiven anbringen kann, um zu korrigieren: „Sie haben sie gebeten, auf ihre Identität und ihren Namen zu verzichten.“ Sie haben sie konvertiert. Du wusstest nicht, dass die Ur-Ur-Enkelin dich melden würde.“
Nathalie Vairac geht auf die geografischen Gebiete ein, die ihre Geschichte ausmachen, bevor sie sagt: „Und ich lebe hier.“ Hier, Dakar. Hier, der Herbst. Der Herbst, vielleicht auch nicht. Nathalie ist nicht nur wie Jiddu Krishnamurti, ein Tenor der Stille, sondern hat auch mit Bachir Diagne gemeinsam, dass ihre Loyalität gegenüber dem Gestern auf Bewegung basiert. Weiter geht es! Diejenigen von gestern haben gekreuzt: „Ich habe gekreuzt, ich hoffe, wir werden die Reise der Erinnerungen der Vorfahren kreuzen.“ Diese Überfahrten, deren Impuls in der Vergangenheit liegt und deren Ziel in der Zukunft liegt, zwingen ihre Akteure dazu, tentakelartige Wesen zu werden. Wie dieses Rhizom, das in einem der Texte zurückkehrt, die Nathalies Werk bevölkern. „Wir haben in der Geschichte bereits so viel Leid der Menschheit erlebt, sobald wir Unterschiede machen, sobald wir uns trennen, sobald wir andere nicht wollen, weil sie anders wären als wir. Ich denke, dass wir durch die Geschichte, durch die Migrationsbewegungen, die in allem, was vor uns stattfand, stattgefunden haben, noch gemischter sind, als wir ohnehin glauben“, betont dieser Künstler. Er fährt fort: „Und ich glaube, dass die Erschaffung der Welt und die Erschaffung der Menschheit etwas gemeinsam bewirken, was mich hier seit meiner Ankunft enorm berührt hat.“ Auf diese Weise haben die beiden Gemeinschaften, die katholische und die muslimische, die Feiertage schon immer gemeinsam gefeiert.“ Niemand vergisst das Gericht des anderen, „und ich glaube, dass es ein Vorbild für die gesamte Menschheit ist.“ Dies ist notwendig, um „ein Rhizom für morgen zu machen“…
Der Unendlichkeit entgegen
Ein Rhizom für morgen herstellen: Gedächtnisarbeit. Erschaffe ein Rhizom für morgen: schreie in der Stille, baue dich in der Träne auf, öffne dich der Welt. Ein Rhizom für morgen machen: ein individuelles Projekt, weil es für das Kollektiv gedacht ist. Etwas, das keine Seele alleine erreichen kann. Etwas, das die Bräute der Seelen von überall her braucht, um etwas Kollektives hervorzubringen. Und das ist vielleicht die Bedeutung von Mutikkappatāta, die Nathalie Vairac mit „Unfinished“ wiedergibt. „Mutikkappatāta ist wirklich die ganze Unendlichkeit, all die Dinge, die wir weiterhin in Frage stellen werden.“ Die Brücke zwischen Papa aus Guadeloupe, der Indien nicht kennt, und Mutter aus Indien, die Guadeloupe nicht kennt, hat möglicherweise nicht die Form angenommen, die sie wollten. Unvollendet. Aber fertig. Es gab eine Nathalie Vairac und einen Bruder, die eine unwahrscheinliche Synthese zweier Universen darstellten, die alles zu trennen drohten.
