Dieser Artikel wurde automatisch aus HIBAPRESS, der arabischen Version, übersetzt:
Heba Press – Muhammad Zariyouh
Axel Reifman ist ein marokkanischer Film- und Fernsehregisseur, der ursprünglich aus Nador stammt und derzeit in den Vereinigten Staaten von Amerika, genauer gesagt in Chicago, lebt. Seine Leidenschaft für das Kino begann bereits in sehr jungen Jahren, beeinflusst durch die Leidenschaft seiner Familie für die siebte Kunst, da sein Großvater eine reiche Bibliothek besaß und sein Onkel Künstler und Maler war. Sein Umfeld war voller Bücher, Zeichnungen und Filme, die im Laufe der Zeit seine Liebe zu Belletristik und Bildern prägten.
Axel beschließt, sein Studium der Architektur und Topographie abzubrechen, um sich ganz dem Kino zu widmen, eine Entscheidung, die den Verlauf seines Lebens radikal verändert. Er begann seine Karriere als Produzent von Musikvideos und Kurzfilmen in Spanien und Marokko und erzielte großen Erfolg mit der ersten ländlichen Comedy-Serie mit dem Titel „Mani Dash Gatho Dar“, die im Rahmen der Eröffnung des Tamazight-Kanals produziert wurde.
Die Erfahrung bei der Produktion seines ersten Films „Deadly Silence“ stellt einen großen Wendepunkt in seiner Karriere dar, da er ihn in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Buzaco selbst finanzierte. Der Film gewann beim Meknes Film Festival den Preis für das beste Drehbuch, was ihn dazu inspirierte, weiterzumachen. Später drehte er seinen ersten Spielfilm „Monsters“, der auf internationalen Festivals gezeigt wurde und mehrere Preise in Amerika, Europa und Afrika gewann. Die wichtigste Ehre für ihn war jedoch die des Royal Institute of Amazigh Culture.
In seinem neuesten Werk veröffentlichte Axel den Film „Eine Leiche am Ufer von Marchica“, einen Film, dessen Produktion er selbst finanzierte und der von seinen Freunden moralische und finanzielle Unterstützung erhielt. Der Film wurde im Rahmen der vierundzwanzigsten Sitzung des Tanger National Film Festival gezeigt. Über diese Arbeit und seine Filmkarriere führte Heba Press das folgende Interview mit dem Regisseur.
Axel erklärte, dass die Geschichte des Films von der Nostalgie und Traurigkeit inspiriert sei, die er bei seiner Rückkehr in seine Heimatstadt empfindet, wo er die Entwicklung der Stadt mit dem vergleicht, was er in anderen Filmen auf der ganzen Welt gesehen hat. Zusammen mit seinem befreundeten Ingenieur begann er, die Tiefe authentischer Architektur zu erforschen, was ihn dazu inspirierte, das Drehbuch zu schreiben, um diese Ideen zum Ausdruck zu bringen. Der Film untersucht die vielfältigen Konflikte zwischen Wissen und Unwissenheit, zwischen denen, die lieben, was sie tun, und denen, die Berufe ausüben, die ihnen die Gesellschaft auferlegt.
Was die Herausforderungen beim Filmen angeht, war Axel während der Dreharbeiten zu seinem neuesten Film mit rauen Wetterbedingungen konfrontiert, mit Temperaturen von bis zu vierzig Grad Celsius und einer Luftfeuchtigkeit von neunzig Prozent. Trotz der Schwierigkeiten betont er, dass die Unterstützung des Arbeitsteams und seiner Freunde das Erlebnis einzigartig gemacht habe.
Der Film erhielt positive Reaktionen auf den Festivals, auf denen er gezeigt wurde, insbesondere in Tanger, Nador und Granada, wo das Publikum seine tiefe Wertschätzung für den Film zum Ausdruck brachte, was Axel dazu veranlasste, über eine Aufführung des Werks in größerem Maßstab nachzudenken.
Zur Wahl der ländlichen Sprache in seinen Filmen erklärt Axel, dass Sprache kein Hindernis für den Erfolg eines Kinowerks darstelle. Er glaubt, dass das Kino mehr auf der Kraft des Bildes als auf dem Dialog beruht, und betont, dass marokkanische Filme die kulturelle und sprachliche Vielfalt des Landes widerspiegeln müssen.
Axel beendete seine Rede mit der Betonung der Bedeutung von Filmfestivals für die Unterstützung der Branche, da sie ein Schaufenster seien, um der Welt die marokkanische Kultur und die Kreativität der Regisseure vorzustellen. Er betonte auch, dass das marokkanische Kino ohne Gerechtigkeit bei Finanzierung und Produktion und ohne Inklusivität in den erzählten Geschichten, die die kulturelle und soziale Vielfalt des Königreichs widerspiegeln, keinen qualitativen Sprung machen könne.
Axel glaubt, dass die Entwicklung des marokkanischen Kinos mehr junge und kreative Stimmen erfordert und dass der Aufbau eines echten marokkanischen Kinos die Bewältigung von Herausforderungen mit einem Geist der Kreativität und Leidenschaft erfordert.
