Der Kryptowährungsunternehmer Justin Sun hat das Werk diese Woche erworben Komiker von Maurizio Cattelan während einer von Sotheby’s in New York organisierten Auktion zeitgenössischer Kunst. Entschlüsselung der Beweggründe hinter diesem unerwarteten Kauf.
Eine einfache gelbe Banane, die mit Klebeband an der Wand befestigt war, wurde am Mittwoch bei einer Auktion bei Sotheby’s für 6,2 Millionen Dollar verkauft. Wenn Sie diese Informationen verwirren, liegt das daran, dass Sie das Wesentliche der Arbeit verstanden haben. Genau das steckt hinter Maurizio Cattelan, dem Künstler und Provokateur Komiker. Cattelan hat sich seit langem als Meister in der Kunst etabliert, sich den Konventionen der Kunstwelt zu widersetzen. Ob es seine goldene Toilette ist (Amerika) oder seinen hängenden ausgestopften Tieren legt sein Werk ebenso großen Wert auf die Reaktion, die es hervorruft, wie auf das Objekt selbst.
Der eigentliche Star dieser Arbeit ist nicht die Banane selbst, sondern Sie und Ihre Reaktion darauf. Denn seien wir ehrlich: Seit der ersten Präsentation auf der Art Basel Miami Beach im Jahr 2019 Komiker sorgte für Aufruhr in der Kunstwelt.
Als Kind beobachtete ich meine Mutter beim Feilschen auf den geschäftigen Märkten Tunesiens und Marokkos, wo wir lebten. Da wurde mir eine einfache Wahrheit klar: Der Wert eines Objekts wird daran gemessen, was eine Person bereit ist, dafür zu zahlen. Aber Komiker geht über die einfachen Gesetze von Angebot und Nachfrage hinaus. Seine wahre Kraft liegt in seiner Fähigkeit, uns mit dem eigentlichen Begriff des Wertes zu konfrontieren, insbesondere in der Welt der Kunst, wo Sinn und Absurdität oft an derselben Wand koexistieren.
Was unterscheidet diese Banane von der, die auf Ihrer Theke schwarz wird? Die Absicht, die es trägt. Eine Banane verwandelt sich in ein Kunstwerk, wenn sie in renommierten Galerien wie Perrotin oder White Cube an der Wand befestigt wird. Ihr Wert beruht nicht auf ihrem Material, sondern auf dem Konzept, das sie verkörpert. Der Käufer erwirbt kein einfaches Objekt, sondern eine Idee sowie das Recht zur Vervielfältigung Komiker von Maurizio Cattelan als authentisches Werk.
Cattelan sagte einmal: „ Komiker war kein Scherz; Es war eine aufrichtige Reflexion darüber, was wir wertschätzen. » Mit dieser Arbeit drängt er uns dazu, unsere eigene Vorstellung von Wert und Bedeutung zu hinterfragen, indem er einfache Materialien in den Rang von Kunst erhebt. Ja, es ist absurd, aber auch zutiefst bedeutungsvoll: eine brillante Satire, die eine wesentliche Frage stellt: Was macht etwas zur Kunst?
Diese Frage trifft den Kern der subjektiven Werttheorie, eines ökonomischen Prinzips, das Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt und seitdem vielfach diskutiert wurde. Dieses von Pionieren wie Carl Menger, William Stanley Jevons und Léon Walras verteidigte Prinzip besagt, dass der Wert eines Objekts weder von der Arbeit noch von der Zeit oder den für seine Herstellung erforderlichen Materialien abhängt, sondern vielmehr vom Kontext und der Wahrnehmung. Eine Flasche Wasser, die im Laden an der Ecke für einen Dollar verkauft wird, ist von unschätzbarem Wert, wenn Sie mitten in der Wüste durstig sind.
Komikerdas 2019 für 120.000 US-Dollar verkauft wurde und nun vom Kryptowährungsunternehmer Justin Sun erworben wurde, veranschaulicht perfekt die subjektive Werttheorie und unterstreicht die oft willkürliche Natur der Bewertung von Kunstwerken. Der wahre Wert von Komiker liegt in der Bedeutung und den Debatten, die es auslöst – eine Eigenschaft, die zwar symbolisch, aber in der Kunstgeschichte nicht neu ist.
Im Jahr 1917 verwandelte Marcel Duchamp ein einfaches Urinal in ein Kunstwerk Brunnender die Grenzen der künstlerischen Welt seiner Zeit aufrüttelte. Ebenso schuf Piero Manzoni 1961 Künstlerscheißeein provokantes Werk bestehend aus 90 Kartons, die jeweils 30 Gramm Exkremente enthalten sollten, und stellt künstlerische Konventionen in Frage. In jüngerer Zeit haben Damien Hirst mit seinem in Formalin konservierten Hai und Banksy mit seinem selbstzerstörten Gemälde die Grenzen zwischen Kunst und Spektakel ausgelotet. Genau wie diese ikonoklastischen Werke, Komiker gibt sich nicht damit zufrieden, an eine Wand geklebt zu werden: Er macht sich über die Wände selbst lustig.
Im Jahr 1917 verwandelte Marcel Duchamp mit Fountain ein Porzellan-Urinal in ein Kunstwerk und forderte damit die traditionellen Grenzen der damaligen Kunstwelt heraus. Artist’s Shit, das Anti-Kunstwerk des italienischen Künstlers Piero Manzoni aus dem Jahr 1961, wollte dasselbe erreichen; Die Arbeit bestand aus 90 Dosen, jede offenbar mit 30 Gramm Exkrementen gefüllt. Damien Hirsts Shark in Formalin und Banksys Self-Destroying Painting testeten beide die Grenzen von Kunst und Spektakel. Wie diese Werke, Komiker bleibt nicht an der Wand stehen: Er kritisiert mit Ironie ihr Wesen.
Wie seine Vorgänger und Zeitgenossen, die mit ihrem Geist der Dissidenz, der wahren Stärke von, die Kunstgeschichte prägten Komiker liegt nicht in seinen unbedeutenden Materialien, sondern in den Reaktionen, die es hervorruft. Maurizio Cattelan war sich dessen völlig bewusst, als er sagte: „ Ich gehe immer das Risiko ein, lächerlich gemacht zu werden, denn wenn die Arbeit keine Reaktion hervorruft, funktioniert sie nicht. » Der Erfolg dieser Kreation beruht ausschließlich auf ihrer Rezeption: den Seufzern, dem Lachen, den Debatten, die sie auslöst.
Funktioniert wie Komiker fungieren als Spiegel der Werte unserer Gesellschaft und schwanken zwischen Ernst und Spott. Die Kunstwelt entwickelt sich wie dieses Werk in einem prekären Gleichgewicht zwischen Elitismus und Absurdität, Bedeutung und Unsinn. Also lasst uns einander wertschätzen Komiker für das, was sie über die Kunst aussagt, oder für das, was sie über uns selbst aussagt? Vielleicht, wie Andy Warhol sagte: „ Kunst ist alles, was wir uns leisten können “. Was wäre, wenn wir diese Grenzüberschreitungen dieser Künstler endlich selbst bestätigt hätten?
Verwenden Sie als Medium ein einfaches Obst und Klebeband. Komiker lädt uns ein, die Fragilität der Wertesysteme zu hinterfragen, die den Kunstmarkt strukturieren. Ist es eine Satire auf die Kunstwelt, eine Kritik am Publikum oder vielleicht beides zugleich?
Ein Beitrag von Natalie Stoclet für Forbes US – übersetzt von Lisa Deleforterie
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