In seiner Werkstatt, in der sich Leder und Glas mit erstaunlicher Harmonie vermischen, lässt Serigne Ndiaye, bekannt unter dem Pseudonym Serin dit Serigne, seine Vision von Kunst durchscheinen. Mit einer tiefgründigen Philosophie und von Erinnerungen durchdrungenen Gesten erforscht der senegalesische Künstler die Verschmelzung von Tradition und Moderne, zwei Pole, die die Grundlage seiner Arbeit bilden. Für ihn ist „Kunst Spiel und Wahnsinn“. Eine Aussage, die viel über seine Art zu schaffen, aber auch über seine Vorstellung von der künstlerischen Welt aussagt.
Serigne Ndiaye sieht das Spiel als eine wesentliche Dimension des kreativen Aktes. „Das Spiel bedeutet völlige Freiheit“, sagt er. Dieser spielerische Ansatz ist die Grundlage seiner Arbeit, bei der jedes Material zum Experimentierfeld wird. Glas, das Modernität symbolisiert, und Leder, das Geschichte und Robustheit symbolisiert, sind in seinen Kreationen miteinander verflochten und tragen eine Geschichte in sich, die er mit entwaffnender Einfachheit erzählt.
Wie ein Kind, das ohne Angst und Zwang mit seinem Spielzeug umgeht, befreit sich Serigne von starren Maßstäben. „Zeichnen, nachzeichnen, darstellen, was nicht existiert“, erklärt er, wird zu einem Spiel, bei dem alles möglich ist. Jedes Stück, das er unter dem Label Fiat Ma kreiert, trägt die Handschrift eines freien und neugierigen Geistes, der bereit ist, die Welt neu zu erfinden.
Wahnsinn: Die Kühnheit, Grenzen zu überschreiten
Aber Kunst wäre für Serigne Ndiaye nichts ohne einen Hauch von Wahnsinn. Kein destruktiver oder pathologischer Wahnsinn, sondern dieser Funke, der uns dazu drängt, über den Schein und die Konventionen hinauszuschauen. „Wahnsinn ist Instinkt, Intuition, der Mut, dorthin zu gehen, wo sich niemand traut“, gesteht er.
In seinen Werken spiegelt sich dieser Mut in ästhetischen Entscheidungen wider, die manchmal verwirrend, aber immer innovativ sind. Leder, das er für „lebendig“ hält, wird zur Metapher für Stärke und Haltbarkeit. Dieses in der Geschichte seines Volkes verankerte Material steht im Dialog mit dem zerbrechlichen, aber leuchtenden Glas, um Kreationen anzubieten, die herausfordern und verführen.
EIN WESENTLICHES GLEICHGEWICHT
Für Serigne Ndiaye sind Spiel und Wahnsinn untrennbar miteinander verbunden. „Ohne Spiel wird Kunst starr, konformistisch, unfähig zu überraschen. Ohne Wahnsinn verliert sie ihre Dynamik, ihre Tiefe, ihre Fähigkeit, Rahmen zu sprengen“, betont er. Dieses subtile Gleichgewicht zwischen Leichtigkeit und Tiefe ist das Herzstück seines künstlerischen Prozesses und ermöglicht es ihm, authentische und kraftvolle Werke zu schaffen.
Seine Inspiration bezieht er aus dem kollektiven Gedächtnis der Kunsthandwerker vor ihm. „Ich bin eine Verlängerung ihrer Hände“, sagte er demütig. Seine vom Geist traditioneller Maler durchdrungenen Gemälde erzählen die Geschichte eines Volkes, während seine Leder- und Glaskreationen von einem Erbe zeugen, das er ehrt und gleichzeitig neu erfindet.
Mit seiner Arbeit ist Serigne Ndiaye nicht nur eine Hommage an seine Wurzeln, sondern auch an die Essenz menschlicher Kreativität. Jedes Stück wird zu einer Einladung, Kunst neu zu denken, nicht als einfaches Objekt der Kontemplation, sondern als universelle Sprache, die in der Lage ist, Geschichten zu erzählen, Emotionen zu vermitteln und Konventionen zu trotzen.
In einer Welt, in der Innovation oft gleichbedeutend mit Technologie ist, erinnert uns Serigne Ndiaye daran, dass Handwerkskunst und Kreativität, geleitet von Spiel und Wahnsinn, zeitlose Säulen des menschlichen Ausdrucks bleiben.
„Erschaffen heißt erzählen und ehren“, schließt er. Und in seiner Werkstatt zeugt jede Geste, jedes Material, jedes Werk von dieser tiefen Überzeugung.
