Die ideologische Konfrontation findet auf ästhetischem Terrain statt. Der Gegensatz zwischen Progressiven und Nationalisten wird durch spektakuläre Darstellungen von Kulturerbe und Populärkultur zum Ausdruck gebracht. Vom Puy du Fou bis zur Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris wird der Konflikt politischer Vorstellungen heute in gigantischen historischen Szenografien ausgetragen. So sehr, dass die olympische Parade vom 26. Juli auf der Seine als beschrieben wurde „Dritte ästhetische Runde“ von der Philosophin Sandra Laugier. Als ob diese Flussparade eine Zusammenfassung der Werte der republikanischen Front in 3D wäre. Eine ästhetische Antwort auf den Kulturkampf der konservativen, reaktionären und identitären Rechten, der seinen Einfluss in diesem Bereich ausweitet Medien.
Lesen Sie auch | Artikel für unsere Abonnenten reserviert Olympische Spiele 2024: „Paris hat die Welt unter der Flut in Erstaunen versetzt“: Der Blick der ausländischen Presse auf eine „einzigartige“ Eröffnungsfeier
Später lesen
Unter der Regie von Thomas Jolly, künstlerischer Leiter der vier Zeremonien der Olympischen und Paralympischen Spiele, wird die Geschichte dieser „olympischen Seine“ erzählt. was er in „Es wird gehen!“ umbenannte. », wurde von vier Co-Autoren geschrieben: dem Historiker Patrick Boucheron, der Drehbuchautorin Fanny Herrero, dem Dramatiker Damien Gabriac und der Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Abenteuer für „um die Geschichte unserer gemeinsamen Vorstellungen zu erzählen“, währenddessen „Jeder musste sich viereinhalb Stunden lang vertreten fühlen“erinnerten sie sich während einer Überprüfung des Schreibens der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele am 12. Oktober beim Rendez-vous de l’histoire in Blois. „Die Gesellschaft, die wir in dieser Zeremonie gezeigt haben, haben wir nicht erfunden: Sie ist diejenige, die bereits vor unseren Augen existiert und in der sich viele sehr unterschiedliche Menschen wiedererkennen können, und sie ist auch diejenige, die hauptsächlich dagegen gestimmt hat.“ Identitätsentzug in den vergangenen Wochen“analysiert Patrick Boucheron.
Die Geste war eine ästhetische Transkription eines politischen Umbruchs, auch wenn diese elf Gemälde Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit repräsentierten, aber auch “Sportlichkeit” oder die „Schwesternschaft“, wurden schon lange vorher erfunden, mit dem Ziel, Tradition und Moderne zu vereinen. Wie einer der markantesten Momente dieser großartigen Inszenierung von Paris in Form einer umfassenden und aggressiven französischen Geschichte: „Ich war äußerst berührt, als Aya Nakamura im Konzert mit der Republikanischen Garde sang und tanzte, als ob Harmonie trotz unserer Brüche möglich wäre.“bezeugt die Philosophin Manon Garcia. „Wir wollten die republikanische Ideologie präsentieren, eine Zeremonie schaffen, die verbindet, und ein Frankreich darstellen, das jeden in seinen Unterschieden willkommen heißt.“fasst Thomas Jolly zusammen.
Sie haben noch 89,21 % dieses Artikels zum Lesen übrig. Der Rest ist den Abonnenten vorbehalten.
