Von Beginn seiner Karriere an etablierte sich Mustapha Hafid als unerschrockener Entdecker der Farben. Er ließ sich stark von den Werken von Paul Klee, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, André Derain, Artur Nacht-Samborski, Michał Bylina und Józef Pakulski inspirieren und nutzte die Farbe als eigenständige Sprache, die in der Lage ist, Emotionen auszudrücken, die über Palaver hinausgehen. Ideen und innere Welten. Es ist nicht verwunderlich, dass er schon sehr früh die Figuration aufgab und sich abstrakteren Darstellungen zuwandte, bei denen die Farbe das letzte Wort hat. In manchmal dunklen, manchmal kräftigen Farbtönen, aber auch in fließenden und harmonischen Formen in ihrer Verflechtung, enthüllt es aus der Geschichte Marokkos die Farbtöne seiner Epochen und offenbart in sich selbst eine unerfüllte Suche nach Bedeutung.
Abstrahieren
Mustapha Hafids Werk entstand durch die Auseinandersetzung mit Epochen und künstlerischen Strömungen. Die wenigen ausgestellten figurativen Gemälde, die er nach seinem Abschluss an der Schule der Schönen Künste in Casablanca und später in Warschau schuf, zeugen von einer akademischen Meisterschaft, die er während einer strengen Ausbildung erworben hat. In den frühen 1960er Jahren vertiefte er sich in Warschau in den Unismus, eine Bewegung, die ihn unter dem Einfluss der polnischen Avantgarden, insbesondere der Theorien von Władysław Strzemiński, dazu drängte, die Figuration schnell aufzugeben. So entwickelt Hafid eine abstrakte Sprache, in der geometrische Kompositionen der künstlerischen Subjektivität und dem befreienden Schaffensimpuls der Zeit dienen.
Zurück in Marokko schloss er sich der Aktivistengruppe Casa an, um der marokkanischen Kunst zu dienen. Anschließend wählte er einen expressionistischen Ansatz, der sich durch eine Palette leuchtender Farben und dramatischer Energie auszeichnete. Hafids fauvistische Periode zeichnet sich durch eine Explosion reiner Farben wie Ultramarinblau und Zinnoberrot aus, die Matisse am Herzen liegen. Letztendlich integrierte Hafid den Modernismus, in dem er europäische Einflüsse mit seinen marokkanischen kulturellen Wurzeln verband und so einer Sprache diente, die sowohl einzigartig als auch universell war.
Die Marokko-Palette
Wie viele Künstler der Zeit nach der Unabhängigkeit verpflichtete sich Mustapha Hafid zur Dekolonisierung der marokkanischen Kunst. In seinem Ansatz sollte die Überwindung europäischer Einflüsse dazu dienen, eine zutiefst lokale, aber äußerst universelle künstlerische Identität zu behaupten. Bei dieser „Marokkanisierung“ der Kunst geht es zunächst um die visuelle und künstlerische Darstellung der großen historischen und politischen Umbrüche Marokkos. Auf diese Weise bedeckte seine Palette aus Verdunkelung und Schwarz in den 1980er Jahren alle seine Gemälde in einer bemerkenswerten Reife, die derzeit an den Wänden der Galerie 38 zu sehen ist. In derselben für das Land besonders schwierigen Zeit spielte er eine Rolle Eine Schlüsselrolle spielte er als Direktor der École supérieure des beaux-arts de Casablanca, wo er bedeutende Reformen zur Erneuerung der künstlerischen Ausbildung einleitete.
Lange später und bis heute repräsentiert Hafid weiterhin den marokkanischen Reichtum an gewagten Kompositionen und chromatischen Experimenten im Einklang mit internationalen künstlerischen Trends. Seine Arbeit, sofern sie überhaupt noch beschrieben werden muss, dient als Stütze für die Kunstgeschichte Marokkos und als Referenz für junge Menschen auf der Suche nach Inspiration und Vision für die Zukunft.
