Die Intensität der „hohen gelben Note“ in der Van-Gogh-Stiftung in Arles

Für ihre neue zeitgenössische Variante rund um Van Gogh lässt sich die Arlesian-Stiftung von einem schönen und rätselhaften Satz inspirieren, der viel Tinte zum Fließen gebracht hat. In einem Brief an seinen Bruder Théo im März 1889 schrieb Vincent Van Gogh: „Herr Rey sagt, dass ich mich, anstatt ausreichend und regelmäßig zu essen, hauptsächlich von Kaffee und Alkohol ernährt habe. Ich gebe das alles zu, aber es bleibt wahr, dass ich, um die hohe gelbe Marke zu erreichen, die ich diesen Sommer erreicht habe, einen Schritt weiter gehen musste.“ bisschen.”

Welche Farbe hat es genau? Kunsthistorikern fällt die Verwendung eines besonders leuchtenden Chromgelbs auf. In Van Goghs Palette gibt es eine unendliche Vielfalt an Gelbtönen, vom Licht der Cafélampen bis zum Gelb sonnenverbrannten Weizens. Aber die Formel geht darüber hinaus … Seit Van Gogh ist dies „High Note Gelb“ erscheint als ein zu erreichendes Ideal, ein Moment der Intensität, ein Erleben von Grenzen.

Realitäten überwinden

Mit einer gewohnten Vorliebe für Zickzacklinien und großer Sensibilität hinterfragen die Kuratorinnen Bice Curiger und Margaux Bonopera diese Freiheit, diese Ausdruckskraft, diese Wahrnehmung der Welt, die davon inspiriert ist, über die Realität hinauszugehen. „Diese Künstler setzen sich freiwillig emotionalen Impulsen aus“schreibt Bice Curiger. Wenn VALIE EXPORT vor Freude hüpft, in ihrer Freiheit, berührt sie dies „High Note Gelb“. In schillerndem fluoreszierendem Kunststoff fasst Richard Artschwegers Ausrufezeichen diese Suche mit einem einfachen, spektakulären und definitiven visuellen Effekt zusammen.

Jeder kann dann nach seinem eigenen suchen „High Note Gelb“ bei diesem Spaziergang. Es ist unbestreitbar, dass es in einem Raum, in dem der abstrakte Expressionismus von Martha Jungwirth mit den Transformationen von Leinwänden, die Asger Jorn auf Flohmärkten gekauft hat, Hand in Hand geht, einen ohrenbetäubenden Widerhall hat, das Überwältigende Bogen der Hysterie von Louise Bourgeois oder ein großes Triptychon von Albert Oehlen!

Expressionismus- oder Yéyés-Ikonen

Aber es kann auftauchen, ohne dass wir es erwarten, zum Beispiel in den phosphoreszierenden Gemälden der Yéyé-Ikonen von Nina Childress, in den abstrakten Illusionen von Pierre Schwerzmann, in den automatischen Gesten von Vittorio Brodmann, in denen sich Erinnerungsausbrüche und flache Flächen mit farbenfrohen, surrealistischen Figurationen vermischen oder in den freien, spontanen, verstörenden Gemälden von Martin Disler…

In dieser persönlichen Recherche vibriert die reine Farbe von Verena Loewensberg, einer seltenen Frau, die sich mit konkreter Kunst beschäftigt, im musikalischen Rhythmus. Hyun-Sook Song entdeckt die alte Technik der Tempera für große abstrakte und meditative Formate wieder, entstanden in einem Atemzug im Stil der Kalligraphen. Aber wir können diese Intensität in einem Werk von Pipilotti Rist finden, das an die Clips der 80er Jahre erinnert, das choreografierte und mythologische Video Rivale von Thomias Radin, die lustigen und monströsen Linien der Nähmaschinenzeichnungen von Klaudia Shifferle oder die kitschigen und künstlichen Träume von paradiesischen Stränden von Karen Kilimnik.

Eine in Saint-Rémy gemalte Van-Gogh-Leinwand

Und wenn das so ist „High Note Gelb“ inspirierten Alltag? Kein Malen nötig! Dies ist vielleicht der Leitgedanke der provenzalischen Figur Paul Blanchet, alias Le Sauvage, der seine Exzentrizitäten für den ersten Karneval des 20. Jahrhunderts begann und in Saint-Rémy-de-Provence, dem Ort von Van Gogh, lebte und jede Form von Hierarchie ablehnte Internierung. In dieser Anstalt in den Alpilles malte er im September 1889 das Erhabene Feldarbeit, goldener Weizenpersönliche Neulesung eines Gemäldes seines Meisters Millet, eine Leihgabe des Amsterdamer Museums.

Diese Intensität kann aber auch innerlich, immateriell, unsichtbar sein. Die Ausstellung endet mit Bruno Jakob, der mit Luft, Wasser, Atem, Schmerz, Schweiß oder Gehirnwellen arbeitet…