In seiner letzten Saison in La Monnaie gibt Peter de Caluwe unter der Leitung von Ariane Matiakh und in der Regie von Ivo van Hove eine Weltpremiere einer Bergmanschen „Großen Oper“. Anne Sofie von Otter und Thomas Hampson gehören zu den Namen auf einem Plakat, auf dem der des Komponisten Mikael Karlsson weniger auffällig ist.
Es scheint naheliegend, den halbautobiografischen „Weihnachtsfilm“ von zu sehenIngmar Bergmann (1918-2007) bis zu den vier Oscars (1983) wieder live auf der Bühne. Fanny und Alexander hat den Geruch der Bühne: Die Charaktere des Titels sind die Tochter und der Junge eines Theaterregisseurs, der plötzlich stirbt und dessen Witwe mit ungesundem Dogmatismus einen lutherischen Bischof wieder heiraten wird … Dann wird es die mysteriöse Flucht in die geben Laden eines alten Freundes der Familie, bevor die beiden Kinder des Balls und ihre Mutter im großbürgerlichen Kokon der Ekdahl-Dynastie zur Normalität zurückkehren.
Eindrucksvolle Bilder
Überzeugt davon, dass sein Vater eine Opernadaption seines letzten Werks, das er für die große Leinwand konzipiert hatte, akzeptiert hätte, gab Ingmar Bergman Jr. grünes Licht für den schwedischen Komponisten Mikael Karlsson (Jahrgang 1975) und Kanadier Royce Vavrekerfahrener Librettist, applaudierte bereits in Paris mit Die Wellen brechen von Missy Mazzoli nach Lars von Trier; Die beiden Männer arbeiteten auch an einer ersten Oper zusammen, die vom selben Regisseur inspiriert war. Melancholie.
Ein großer Bergmanianer im Theater, der flämische Regisseur Ivo Van Hove ist eine beruhigende Garantie. Mit seinem Szenografen und Lichtdesigner-Komplizen Jan Versweyveldnimmt er diese Lerngeschichte mit einer Geste auf, die zugleich nüchtern, geschliffen und markant ist, besonders wenn das Video von Christopher Ash lädt sich ein – ohne aufzudringlich zu sein – den Vater, der inmitten seiner überforderten Familie stirbt, das sagenhafte Versteck von Isak Jacobi oder die Flammen, die die bischöfliche Residenz verzehren, aus nächster Nähe zu zeigen.
Partition unten
Ach! Die von Bergman aufgeworfenen moralischen, psychologischen und poetischen Fragen scheinen nicht ganz in der Reichweite des Komponisten zu liegen, der in der Oper noch „grün“ war und einen Orchestrator brauchte (Michael P. Atkinson), um erfolgreich zu sein. Zum Zeitpunkt der Eröffnungs- und Abschlussfeierlichkeiten der Ausstellung glauben wir die pulsierenden „repetitiven Strukturen“ eines lyrischen Werks von Philip Glass aus der Feder dieses adoptierten New Yorkers zu hören. Mikael Karlsson wird im Laufe der Zeit (jedenfalls 3 Stunden 10 Minuten mit Pause, fast so lang wie der Film!) einen Weg finden, seine Palette zu diversifizieren, aber oft auf Kosten einer etwas oberflächlichen Suche nach Effizienz und einem Flirt mit DEM Musical auf einer bestimmten Gesangslinie, träumt seinen Soundtrack in Technicolor und mischt Motive, die eher wohlklingend als gewagt sind, an unpersönlichen Orten – eher jenseits des Atlantiks – zwischen Neominimalismus und Postromantik.
Erweitertes Orchester, verstärkte Stimmen
L’Symphonieorchester La Monnaie wird durch Elektronik und ein Audiosystem „erweitert“. umgeben Die im Raum verstreuten Bilder sollen ein Gefühl des Eintauchens erzeugen und den Betrachter in Alexanders gequälten mentalen Raum versetzen. Auf dem Papier anregend, bringt der Vorschlag, der nicht wirklich neu ist, nichts Besonderes oder Attraktives mit sich. Zum Glück der Koch Ariane MatiakMit Kopfhörern im Orchestergraben sorgt er für den präzisen Zusammenhang des Ganzen – und das gelingt ihm auch: ein Talent, das man in der Oper, gerade auch heute, immer nachahmen muss.
Auch verstärkt hätten die sechzehn Sänger ihre Anziehungskraft verlieren können, wenn die Verteilung (in diesem Fall größtenteils englischsprachig) gewesen wäre Fanny und Alexander vorgeschlagen in der Sprache von Shakespeare und nicht von Bergman) ist stark genug, sogar über die „Namen“, aus denen es besteht, hinaus, um Stimmen anzuziehen. In den Titelrollen Sarah Dewez (abwechselnd mit Lucie Penninck) und sogar noch besser Jay WeinerMitglieder des Kinderchors des Brüsseler Hauses, passen sich der Stimmung gebührend an am Britten der ihnen zugeschriebenen Zeilen. Nach vierzig Jahren Karriere ist die dramatische Sopranistin Susan Bullock sang und lebte genug, um eine matriarchalische Helena Ekdahl zu komponieren, deren Tochter Emilie die sorgfältige Linie und das großzügige Timbre von präsentiert Sasha Cooke.
Lorbeeren auf der Stirn zweier Berühmtheiten des lyrischen Planeten, die bald über siebzig sind, des Amerikaners Thomas Hampson und die Schweden Anne Sofie von Otterder Bischof Edvard Vergerus und seine Haushälterin Justina mit unvermindertem dramatischem Engagement porträtiert. Ein weiterer Glanz des schwedischen Gesangs (und Kinos!), Loa Falkman verkörpert einen immer noch strahlenden Isak, und wir müssen die beiden Söhne des „Jacobi-Hauses“ mindestens ebenso würdigen – große Wirkung vom Tenor Alexander Sprague in Aron, magnetisierender Countertenor vonAryeh Nussbaum Cohen im androgynen Gebrauch von Ismael.
Der Raum steht vor dem Vorhang. Hätte Bergman, einem Musikliebhaber mit ausgewähltem Geschmack, das gefallen? Fanny und Alexander Amerikanischer Stil?
Fanny und Alexander von Karlsson. Brüssel, Königliches Theater von La Monnaie, 1Ist Dezember. Vorstellungen bis 19. Dezember.
