DIE MORGENLISTE
Mit Van Gogh unter den Sternen oder unter dem Mond träumen, die Modernität des chinesischen Porzellans bewundern, alle Facetten von Miro oder Henri Cartier-Bresson sehen: so viele Vorschläge für einen künstlerischen Sommer.
Van Goghs „Sternennacht“ wird in Arles nachgeahmt
Sie kam zurück ! Gemalt am Ufer der Rhône in Arles im Jahr 1888. Die Sternreiche Nacht verließ das Musée d’Orsay für einen Sommer, um an seinen Ursprungsort zurückzukehren. Um dies zu feiern „kosmisches Gedicht“ von Vincent van Gogh, die Arlesian-Stiftung, die seinen Namen trägt, beschwört Supernovae, Milchstraßen und Sternbilder aus der Sicht von Künstlern, von Edvard Munch und Georgia O’Keeffe bis Lee Bontecou. Erinnerung an dieses Ende des 19. Jahrhundertst Jahrhundert, als die Astronomie zu einer populären Wissenschaft wurde, erinnert die Ausstellung an den Einfluss des Sternexperten Camille Flammarion und vereint eine atemberaubende Serie von Etienne Léopold Trouvelot, seinem Zeitgenossen: Inspiriert von dem Himmel, den er vom Teleskop aus Harvard beobachtete, zeichnet er die Sonne Fackeln und Nebel in Pastell. Sicherlich eine der Offenbarungen dieses nächtlichen Spaziergangs. Aber auch die heutigen Künstler lassen sich vom Himmel inspirieren: Silberne Sonnenblumen von Dove Allouche, erhabene Anspielungen auf die Alyscamps von Djabril Boukhenaïssi, Collagen von Jean-Michel Alberola erinnern uns treffend an diesen Ratschlag aus Aragon: „Lass das Unendliche eintreten. » E. Le.
„Van Gogh und die Sterne“, Van Gogh Foundation, Arles. Bis 8. September.
Der Kreuzweg von Kader Attia in Montpellier
Erste große Ausstellung von Kader Attia in Frankreich seit der im Mac Val in Vitry-sur-Seine im Jahr 2018. Diese ist wie die vorherige eine Reaktion auf Anfragen der Architektur. Der Künstler erinnerte sich daran, dass das Mo. Co aus mehreren übereinander liegenden Ebenen besteht, die durch Treppen miteinander verbunden sind Göttliche Komödie von Dante, aber durch Einführung einer wichtigen Modifikation: Das Paradies liegt unten. Die Reise beginnt daher mit dem Fegefeuer: einer Reihe von Werken, die vom abgelenkten Objekt über das Video bis zur Installation einige der Laster zeitgenössischer Gesellschaften zeigen. Ein zweiter, im Stockwerk darunter, stürzt sich in die Hölle, in die Schrecken des Krieges, ein Thema, das leider unerschöpflich ist. Man muss es überqueren, um noch tiefer zu sinken und das zu erreichen, was eine zeitgenössische Version des Paradieses wäre: eine Welt, in der Mensch und Natur ein Gleichgewicht finden. Der Aufbau der Ausstellung bekräftigt somit, dass künstlerisches Schaffen für Attia weder ohne Rücksicht auf historische Ereignisse noch ohne spirituellen Anspruch verstanden wird. Ph. D.
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