Während eines Festivals, das vielseitig und farbenfroh wie Organza sein soll, umarmt Amesfoort mit Musica Mundo die Rhythmen der Welt. Am Tag nach der offiziellen Zeremonie der siebten Ausgabe, vom 27. bis 30. Juni 2024, wird unter der Führung der belgisch-marokkanischen Gruppe Remork & Karkaba eine Parade mit Gnaoua-Rhythmen kreuz und quer durch die niederländische Stadt ziehen. Die veranstaltende Stiftung ArteGanza gab den Ton für eine jährliche Veranstaltung an, die offen für alle Klänge von hier und anderswo sein soll, und bot am Donnerstag mit der Vorführung zweier Musikdokumentationen ein Eintauchen in den Geist der künstlerischen Gemeinschaft, den sie befürwortet Filme.
Am Rande dieses ersten Tages erklärte der Gründer des Festivals, Hassan Elammouri, gegenüber Yabiladi, dass „der Zweck der Musik darin besteht, Menschen durch die Erfahrung zusammenzubringen, die die Entdeckung so unterschiedlicher Klänge ermöglicht, sich aber gegenseitig zu finden.“ ihren Platz im selben Raum. Umgeben von einem soliden Netzwerk aus Freiwilligen und Fachleuten nutzt der Initiator von ArteGanza die Aufteilung der Disziplinen und künstlerischen Ausdrucksformen als solche, um „vorzuschlagen, die Welt anders zu sehen, durch die Brille dessen, was Kunst leisten kann.“
Erkundung der Sklaverei-Vergangenheit hinter afrikanischer Musik
Im Rahmen dieses Programms wurde der Öffentlichkeit der Dokumentarfilm „Tula Leeft“ (Tula lebt) gezeigt, in einem Prozess des Austauschs und der Reflexion über das Thema Sklaverei, das sich implizit mit dem musikalischen Erbe befasst, das diese kollektive Erfahrung bei verschiedenen Menschen hinterlassen hat Nationen. Dieser 45-minütige Film unter der gemeinsamen Regie von Izaline Calister und Thijs Borsten erzählt die Geschichte von Tula Rigaud, der Anführerin des größten Aufstands gegen die Sklaverei auf der Insel Curaçao. Die Vorführung erfolgte im Anschluss an die künstlerische Darbietung von „Calister, Tula & Juliet“.
Izaline Calister / Ph. Peter Putters – Musica Mundo Rhythmen der Welt
„Tula Leeft“ ist eine multidisziplinäre Fortsetzung dieser Show mit persönlicher und kollektiver Inspiration. Es beginnt mit einem entscheidenden Datum: 1795 erhoben sich die Sklaven der „Kenepa“-Plantage gegen die Vormundschaft ihrer Herren. Sie weigerten sich, unter diesem von Holland eingeführten Regime zu arbeiten, ließen die Gefangenen frei und organisierten sich, um ihnen ihre Rechte zu entreißen.
Angetrieben von der Überzeugung, dass jeder auf Curaçao das Recht auf Freiheit hat und die Sklaverei abgeschafft werden muss, leitete Tula eine Bewegung, die die Mobilisierung von Sklaven aus anderen umliegenden Plantagen, aber auch aus freien Gemeinschaften vorsah. Einige Wochen später wurde er verhaftet und hingerichtet, was den Aufstand beendete. Letzteres markierte den Beginn des Kampfes gegen die Sklaverei auf Curaçao, viele Jahre bevor sie in den Niederlanden gesetzlich verboten wurde. Seitdem ist Tula das Symbol des Widerstands gegen die Herrschaft geblieben. Im Jahr 2010 wurde er auf Curaçao in den Rang eines Nationalhelden erhoben.
Basierend auf einem handgefertigten Roadmovie, einer historischen und musikalischen Dokumentation zugleich, rekonstruiert Izaline Calister die Elemente dieses vielschichtigen Erbes. Es feiert ein Erbe, das seinen Widerhall im kollektiven Gedächtnis aller Gemeinschaften afrikanischer Herkunft findet, die sich gegen die Sklaverei gestellt haben, begleitet von Texten, die von diesem Schmerz, aber auch von der Selbstaufopferung dieser Gemeinschaften erzählen. „Wir sind im wahrsten Sinne des Wortes in Tulas Fußstapfen getreten und haben uns in die Länder begeben, in denen die ehemaligen Sklaven arbeiteten, und durch die Kreise ihres Aufstands bis zu ihrer Ermordung“, erzählte uns die Sängerin nach der Projektion.
„Als Sängerin und Songwriterin wollte ich mehr über die Musik von Curacao erfahren. Wenn wir es betrachten, führt es uns in die Geschichte der Sklaverei, denn unsere Musik ist stark von Afrika beeinflusst und auf unterschiedliche Weise geprägt, da unsere Insel historisch gesehen ein Wahrzeichen für Schiffe aus aller Welt war. Wir haben afrikanische Einflüsse, aber auch karibische und lateinamerikanische, aber die Grundrhythmen bleiben insbesondere die von Mali, Nigeria und Sierra Leone. Ich habe diese musikalischen Farben studiert, weil ich glaube, dass sie sogar für meine Musik sehr wichtig sind.“
Izaline Calister
Auf die Frage nach den afrikanischen Wurzeln der Anti-Sklaverei-Musik und ihrer Verbindung, insbesondere im Fall von Gnaoua in Marokko, bekräftigt Izaline Calister gegenüber Yabiladi: „Dies zeigt uns im Laufe der Geschichte, dass wir versuchen können, Bevölkerungen, Gemeinschaften zu zerstören, aber.“ dass Menschen durch den künstlerischen Ausdruck, den die Musik ermöglicht, immer einen Weg finden, sich selbst Kraft, Mut und Entschlossenheit zu geben, um an bestimmten Werten festzuhalten und die Oberhand über ihren Schmerz und ihre kollektiven Dramen zu gewinnen. „Meiner Meinung nach erfüllt Musik diesen Zweck schon seit mehreren Jahrhunderten. Aus Afrika wurden mehrere Gruppen von Menschen entwurzelt und woanders hingebracht, aber sie haben nie vergessen, wer sie sind“, fügte der Künstler hinzu.
Ph. Peter Putters, Musica Mundo – Rhythmen der Welt
Für Izaline Calister „verrät uns auch die Musik: Wenn wir genauer hinschauen, erkennen wir, dass jede dieser Bevölkerungsgruppen afrikanischer Herkunft ihre Musik mitgenommen hat.“ Anschließend passte sie diese Klänge je nach Wohnort an lokale oder regionale Besonderheiten an. „Deshalb finden wir in all dieser Musik überall auf der Welt gemeinsame Elemente. Das ist es, was den Menschen die Kraft des Widerstands und die Möglichkeit gibt, ihre Geschichten zu erzählen, wie in einer Form der Gemeinschaft auf globaler Ebene“, erzählte sie uns.
Eine musikalische Reise durch Geschichte, Rhythmus und Harmonie
Im zweiten Teil dieser Vorführung wird als zweiter Dokumentarfilm „Nomads in Music“ gezeigt, das vierhändige Werk von Thijs Borsten und Hassan Elammouri. Auch in Form eines musikalischen Roadmovies bietet der Film ein Eintauchen in die Sahara-Klänge Marokkos. Der Kulturprogrammierer nahm Thijs mit dorthin, um die Gruppe Tarwa’ N Tiniri zu entdecken, die 2022 auch bei Musica Mundo auftrat. Im Verlauf dieser Reise entwickelt sich eine künstlerische Hinterfragung des Wesens der Musik zwischen Rhythmus und Harmonie.
„Der Großteil des Musikprogramms hier in Europa basiert nach wie vor auf Harmonie“, bemerkt Hassan Elammouri, der sagt, er wolle andere Farben als die allgemein akzeptierte „Retromanie“ anbieten. „Es schien mir wichtig, einen Raum der Vielfalt zu schaffen, in dem Harmonie, aber auch Rhythmus ihren Platz haben“, erklärte der Kulturschauspieler, der sich in diesem Dokumentarfilm wie bei dem von der von ihm selbst gegründeten Stiftung initiierten Festival für diese Mischung einsetzt.
„In dieser Konstellation muss man sagen, dass Afrika eine künstlerische Wiege und Basis für mehrere Musikformen schlechthin bleibt. Es dient allen, die sich mit Rhythmen beschäftigen, als Referenz, ohne natürlich andere künstlerische Hochburgen zu vergessen, die reich an überlieferter Schöpfung sind, wie Indien, Asien, Jamaika und Lateinamerika im Allgemeinen.
Hassan Elammouri
Für den Initiator von Musica Mundo ist es „umso wichtiger, sich gerade in Zeiten politischer Spaltungen diesem Ganzen zu öffnen, um einen Dialog zu schaffen, der uns der Musik und damit auch den Kulturen nahe oder auf Augenhöhe sein kann.“ wenn sie uns überhaupt nicht als unser Eigentum erscheinen. In diesem Sinne wird in Amersfoort während des gesamten Festivals die Vielfalt als Reichtum gefeiert, der so groß ist wie die Welt, wie das tägliche Konzertprogramm zeigt.
