Im Musikmuseum ein Ausflug nach Ravélie rund um den „Bolero“, seit seiner Entstehung ein Kultwerk

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Maurice Ravel, im Jahr 1910. NATIONALBIBLIOTHEK VON FRANKREICH

Einhundertneunundsechzig Wiederholungen eines rhythmischen Ostinatos, zwei lange Melodien, die 18 Mal wiederholt werden, ein gewaltiges Crescendo in Etappen, dessen modulierende Explosion (von C- bis E-Dur), gefolgt von donnerndem Brüllen der Blechbläser, dem brutalen Absturz ins Ernste vorausgeht . „Keine , keine Komposition: nur eine Orchesterwirkung“schreibt Ravel darüber Bolero in einem Brief vom 2. September 1828 an ihre Freundin Georgette Marnold. Eine prägnante Formel zur Bezeichnung des meistgespielten Werks klassischer Musik der Welt, deren umfassendes Hören die Ausstellung „Ravel Boléro“ eröffnet, die vom 3. Dezember 2024 bis 15. Juni 2025 im Musikmuseum in Paris stattfindet. anlässlich des 150e Geburtstag von Maurice Ravel, geboren am 7. März 1875 in Ciboure (Pyrénées-Atlantiques).

Die Reise, die sich der Musikwissenschaftler und Kurator der Ausstellung, Pierre Korzilius, vorgestellt hat, beginnt mit diesem Eintauchen in musikalisches Material. Auf einer großen Leinwand, die spiralförmig um den zentralen Schlagzeuger angeordnet ist, werden das Orchestre de Paris und sein musikalischer Leiter Klaus Mäkelä, gefilmt von Camera Lucida im Jahr 2023, beim Spielen durch Lichter identifiziert – rot für die Melodie, blau für den Rhythmus, Gelb für Ostinato. Aufgeladen mit der unbändigen Energie der Ravélie-„Maschine“ kann sich der Besucher dann in die zwei bis acht Abschnitte einer Reise durch Ravélie wagen, die sowohl die materielle Intimität des Komponisten als auch die Mäander seines Denkens erforscht.

Dandy vermutete

Allgegenwärtig ist natürlich das Haus von Montfort-l’Amaury (Yvelines), Le Belvédère, wo der Komponist das Werk vollständig komponierte „Spanisches Charakterballett“ gesponsert von der russischen Tänzerin und Mäzenin Ida Rubinstein (1885-1960), geschaffen am 22. November 1928 in der Pariser Oper. Die Bilder lebensgroßer Räume, Türen und Korridore dienen sowohl als Kulisse als auch als Fluchtlinie Der Eindruck, dass der Musiker jeden Moment auftauchen könnte, wie bei der Rückkehr von der triumphalen Amerika-Tournee von 1828, beweist der noch halboffene Kabinenkoffer auf einem Reihe von Westen, deren Größe die gebrechliche Statur des Komponisten (1,61 Meter und 48 Kilo) widerspiegelt, die ihm die Befreiung vom Militärdienst einbrachte ” Schwäche ” 1915 wurde er dann unter Schwierigkeiten in die Armee eingezogen, aus der er zwei Jahre später entlassen wurde.

>Der Kabinenkoffer von Maurice Ravel.>

Der Kabinenkoffer von Maurice Ravel.

Der Kabinenkoffer von Maurice Ravel. JULIE TOUPANCE

Chirurgisch ausgerichtete Maniküreobjekte, Holzpuzzles, mechanische Kobe-Puppen, Spieluhren – Ravel sammelt heterogene Objekte, einige wertvoll, andere nicht. Als vermeintlicher Dandy sorgt er als Orchestrator für die Eleganz seines Auftretens sowie für die Wahl und Kombination der Instrumentalfarben. Zu den Herzstücken der Ausstellung zählen das Autograph von 1928, Skizzen zur Orchestrierung von Bolerodessen Bleistiftlinie die Millimetergenauigkeit verstärkt (wir werden diese Liebe zum Detail in seinen Zeichnungen finden) und der Holz- und Lederschreibtisch des Musikers mit seinem Rednerpult, seinen gotischen Objekten mit religiösen Konnotationen, seinem Aschenbecher (auf den Fotos, wenn Ravel nicht da ist). am Klavier, er raucht), nicht zu vergessen die Fußstütze, deren schwarz-weiß kariertes Leder er selbst entworfen hat.

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