FIFM 2024: François Ozon spricht über Kino in Marrakesch

Francois Ozon befasst sich zunächst mit der Frage der Übertragung und der Art und Weise ihrer Durchführung Kino. Ihm zufolge hat a. an einem bestimmten Punkt seiner Karriere a Filmemacher müssen sich an andere wenden und ihr Wissen teilen. „Wenn Regisseure zu uns kamen, um mit uns über ihre Arbeit zu sprechen, über die Art und Weise, wie sie mit Schauspielern und Technikern zusammenarbeiteten, schien mir das immer wichtig zu sein“, erklärte er. Er betont, dass es beim Filmemachen zwar keine festen Regeln gebe, jede Erfahrung jedoch eine Lernmöglichkeit für junge Regisseure sei. Ozon hält es angesichts seiner zwanzig Filme für wichtig, anderen die Schlüssel zu geben, die es ihnen ermöglichen, sich weiterzuentwickeln.

Für diesen großartigen französischen Filmemacher, der FIFM ist auch eine Gelegenheit, das afrikanische Kino hervorzuheben, das bei anderen internationalen Filmveranstaltungen oft unterrepräsentiert ist. „Ziel des Festivals ist es, eine afrikanische, insbesondere nordafrikanische Filmografie zu entdecken, die auf anderen Festivals nicht ausreichend hervorgehoben wird“, erklärte er. Der Regisseur betonte zudem die Bedeutung des Kinoerlebnisses im Kino, das er für unersetzlich hält. „Im Kino gibt es rund um die Vorführung eine Zeremonie: Wir reisen, wir bezahlen unsere Eintrittskarte, wir gehen zum Abendessen … Es ist ein ziemliches Ritual“, betonte er und verglich dieses Erlebnis mit dem, das Plattformen bieten, auf denen der Konsum höher ist verstreut und weniger eindringlich.

Über sein Engagement für die Übertragung und Förderung des Kinos hinaus Francois Ozon sprach auch über die Bedeutung der Genrewahl in seinem Werk. Als er über die Komödie sprach, erklärte er, wie sie es ihm ermöglicht, von der dramatischen Realität der Welt Abstand zu nehmen. „Komödie ist eine Möglichkeit, uns von dem zu distanzieren, was wir erleben“, erklärte er. Er sprach auch über die Schwierigkeit dieses Genres und betonte, dass es ein besonders ausgeprägtes Rhythmusgefühl erfordert.

François Ozon: Das Kino hat die Pflicht, dem Zuschauer Raum für eine eigene Meinungsbildung zu lassen

In Ihrem neuesten Film „When Autumn Comes“ erforschen Sie komplexe Familiendynamiken. Was hat Sie an diesem Thema gereizt und wie haben Sie diese besondere Atmosphäre geschaffen?

Was mich an „When Autumn Comes“ interessierte, war, über unsichtbare ältere Frauen zu sprechen. Ich finde, dass Frauen im französischen Kino und in der Gesellschaft im Allgemeinen immer jung, schön und sexy sein müssen. Ich möchte zeigen, dass eine 70- oder 80-jährige Frau auch schön sein, ein Intimleben führen und Sexualität haben kann. Ich wollte all diese Dinge zeigen, die die Gesellschaft lieber verbirgt, und mich deshalb für diese Charaktere interessieren. Es war mir wichtig und es war eine tolle Erfahrung. Der Film war ein großer Erfolg. In Frankreich sahen sich fast 700.000 Zuschauer einen Film an, in dem es um zwei alte Damen ging, die Pilze sammeln gingen. Ich habe mich sehr darüber gefreut, aber es beweist, dass die Leute andere Geschichten und Charaktere sehen wollen, die wir aus dem Kino nicht gewohnt sind.

Hélène Vincent und Josiane Balasko wurden für ihre Leistungen im Film besonders gelobt. Wie haben Sie mit ihnen zusammengearbeitet, um diese emotionale Intensität einzufangen?

Sie sind großartige Schauspielerinnen. Ich hatte bereits mit ihnen zusammengearbeitet. Sie hatten kleine Rollen in „Gott sei Dank“, sie spielten Mutterrollen. Ich wollte ihnen Hauptrollen anbieten, damit sie ihren Film wirklich auf ihren Schultern tragen können. Und dann wollte ich diese unsichtbaren älteren Frauen zeigen, die weiterleben. Was mich auch interessierte, war das Thema Großeltern. Was bedeutet es, Großmutter zu sein? Welchen Platz haben wir im Verhältnis zu einem Enkel? Welchen Platz in Bezug auf seine Tochter? Das sind alles komplexe Zusammenhänge, die im Kino selten behandelt werden.

Ihre Filme sind oft von einer Doppeldeutigkeit geprägt, die zum Nachdenken anregt. Welchen Stellenwert messen Sie diesem Ansatz in Ihrer Arbeit bei?

Als Zuschauer mag ich es, wenn mir nichts aufgezwungen wird. Ich möchte nicht belehrt werden. Ich mag keine Propagandafilme, in denen mir gesagt wird, was ich denken soll, was richtig und was falsch ist. Ich mag es, wenn die Dinge komplex sind und wenn die Zeit der Sitzung eine Zeit des Verhörs, des Fragens, des Hinterfragens ist. Deshalb versuche ich das auch in meinen Filmen, um die Komplexität der Dinge zu zeigen, um zu zeigen, dass eine Figur nicht schwarz oder weiß, sondern komplex ist. Es gibt Grauzonen, in denen eine Figur monströs und gleichzeitig sehr liebenswert sein kann. Ich denke, dass Kino und Kunst die Pflicht haben, Fragen zu stellen und dem Betrachter Raum für eine eigene Meinungsbildung zu lassen.