Einen lustigen Kerl treffen
Durch das Prisma einer durch Animation ermöglichten Poesie des Absurden, Ich habe meinen Körper verloren erwähnt die Härte der Erinnerungen, die mit einer amputierten Hand verbunden sind, ausgestattet mit einem eigenen Gewissen. Durch die Trennung vom Rest seines Wesens versuchte das Organ verzweifelt, Ganzheit zu finden, eine Lücke zu füllen und damit auch die Bruchstücke der zerbrochenen Träume seiner Hauptfigur aufzusammeln.
Auf dem Papier ist die Tonhöhe von Inzwischen auf der Erde hat wenig mit Jérémy Clapins vorherigem Film zu tun, was durch die Umstellung auf Live-Action noch verstärkt zu werden scheint. Indem man jedoch die Geschichte von Elsa (der wunderbaren Megan Northam, die die Leinwand verschlingt) erzählt, wird eine Parallele geknüpft. Auch ihr wurde nicht ein Glied, sondern ihr Bruder amputiert, ein Wunder-Astronaut, der während einer Mission unter mysteriösen Umständen verschwand. Drei Jahre später hat sich die junge Frau immer noch nicht wieder aufgebaut, und wie könnte sie das auch? Wie können wir ohne einen Körper, der den Tod materialisiert, die Abwesenheit akzeptieren und weitermachen?
Während sich der Spielfilm dem Zuschauer offenbart (was er mit einem eher fesselnden, hinterlistigen Verlauf tut), sorgt der erstaunliche Schmelztiegel der Einflüsse des Filmemachers für seine Kohärenz. Elsa zeichnet und einige animierte Sequenzen bringen ihre Tagträume, ihr Wiedersehen mit ihrem Bruder in einem Science-Fiction-Fresko ins Bild. Paradoxerweise ist es die Animation, die das Körperliche, das Greifbare repräsentiert, während die Live-Action auf die Widerspiegelung des Mangels, des unvermeidlichen Nichts reduziert wird, auf das wir alle zusteuern.
Die Idee ist genial, denn im Zentrum der Filmökonomie: Plötzlich Elsa wird von Außerirdischen kontaktiert, die ihren Bruder zur Erde zurückbringen können, als Gegenleistung für seine Hilfe, sie im Body-Snatcher-Stil auf unserem Planeten einzuschleusen. Alles wird mit Ton über einen Ohrhörer gespielt, was der Figur Selbstbeobachtung auferlegt. Von da an genießt Clapin seine fantastische Doppeldeutigkeit. Die gesamte Inszenierung kann im Sinne ihres ersten Grades bzw. einer von Elsa geprägten Symbolik zur Bekämpfung ihrer Trauer wahrgenommen werden.
Im Weltraum verloren
Jedenfalls, Inzwischen auf der Erde fasziniert durch den tiefen Schwindel, den es durch seine Reinheit weckt. Aus einer prächtigen nächtlichen Weitwinkelaufnahme des Sternenhimmels und der Lichter der Stadt in der Ferne wird der Ruf eines anderen Ortes durch den Ruf der Schwerkraft abgebaut, der die Heldin mit aller Wucht im Zweifel und innerhalb der binären Grenzen unseres Seins hält Menschheit. Wir haben nur Angst vor dem Tod, bis hin zur Vergeudung unseres Lebens, auch wenn Elsas Bruder durch seine Situation zu einer Art Schrödingers Katze wird, die irgendwo dazwischen steckt.
Die Geschichte handelt leidenschaftlich von dieser Schnittstelle zwischen Leben und Tod, thematisch wunderbar ergänzt durch die Arbeit des Protagonisten in einem Pflegeheim. Clapin weckt auf subtile Weise unsere primäre Angst davor, die Kontrolle über unsere fleischliche Hülle zu verlieren und zu sehen, wie die Zeit durch unsere Finger vergeht, bis wir uns selbst nicht mehr erkennen. In seiner Science-Fiction-Dimension verleiht der Film seinen städtischen und ländlichen Umgebungen eine fast außerirdische Verrücktheit, als ob wir uns in unserer Welt als Außerirdische fühlen würden.
Inzwischen auf der Erde wird noch verstörender, unterstützt durch seine Tonbrüche und seine visuellen Entdeckungen, die seine Errungenschaften schnell auf den Kopf stellen, bis hin zum Flirt mit Körperhorror, dem Serienmörderfilm und dem paranoiden Thriller im Handumdrehen. Jérémy Clapins Vertrauen in die poetische Schönheit seines Konzepts ist ebenso rettend wie seine Beherrschung des Rhythmus. Es muss gesagt werden, dass dem Filmemacher sowohl seine Schauspieler als auch die Pracht seiner Fotografie (die wir Robrecht Heyvaert verdanken) und seiner Musik (die wir Dan Levy verdanken) helfen.
Wir hofften, dass der Direktor von Ich habe meinen Körper verloren verändert den Aufsatz, aber Jérémy Clapin hat nicht nur ein neues zusammenhängendes Kapitel in seiner Filmografie aufgeschlagen, sondern ist auch über den einfachen „französischen Genrefilm“ hinausgegangen. Inzwischen auf der Erde ist viel unklassifizierbarer, und das macht es so wertvoll.
