Am Opernhaus von Lille endet die Tour David und Jonathan applaudierte von Caen nach Luxemburg, über Nancy oder sogar Paris im Théâtre des Champs Elysées.
Die fünf Akte dieses biblischen Dramas wurden von Charpentier im Zusammenhang mit einer heute verlorenen lateinischen Tragödie entworfen. Wie Purcells Halbopern ist die Geschichte daher unvollständig. Wilfried N’Sondé wurde mit der Aufgabe betraut, ein neues Libretto – eigentlich eher ein Metatext – zu verfassen, das mehr Licht auf die Inszenierungswahl wirft, als dass es die Ellipsen der Erzählung ausfüllt.
Dieser Text wird von der Schauspielerin getragen Hélène Patarot„Königin der Vergessenen“, eine mitfühlende Figur, die sich um Saul kümmert, der in der Anstalt eingesperrt ist und sich schmerzlich an seine Vergangenheit erinnert, es sei denn, er hat Albträume davon.
Die Krankenschwester würdigt die Opfer aller Konflikte. Dies verallgemeinert das Thema bis zur Schlussszene, die ein Gemeinschaftsgrab zeigt, in dem diese Opfer aufrecht stehen und endlich in Würde wiederhergestellt werden.
Die Kostüme von Fanny Brouste spiegeln dieses „außerhalb der Zeit“ in einem sehr interessanten Werk der Farbmetrik und Materialien wider, insbesondere im ersten Teil, wo die zusammengesetzten Ornamente mehrere Traditionen heraufbeschwören, insbesondere jene – die stark an die Karnevalsmasken vergangener Jahrhunderte mit ihrer Groteske erinnern und ausgefallene Masken.
Die durch die Gaze und das grobe Make-up verschwommenen Gesichter scheinen einem Ensor-Gemälde entsprungen zu sein. Diesen anonymisierten Silhouetten stehen die Primärfarben der gleichnamigen Helden gegenüber, die an die grafische Ästhetik eines Peduzzi erinnern.
Von den Chormitgliedern manipulierte Schaufensterpuppen zeigen auch, dass die Bescheidenen nur Schachfiguren auf dem Schachbrett der großen Geschichte sind, während die erhabenen Lichter den Raum dramatisieren und das Ganze vergrößern.
Wenn wir bedauern, dass die Tänze bei geschlossenem Vorhang aufgeführt werden, Jean Bellorini – verantwortlich für die Inszenierung, Szenografie und Beleuchtung – bietet dennoch eine visuell hervorragende Show, die dem Stillstand entkommt, auch durch die zahlreichen Interventionen des Chores. Großartig, sie klingen wie Echos der irrationalen Gefühle der kranken Seele des Königs.
Das Korrespondenzset vereint Stilvollkommenheit, Farbvielfalt, Energie und Intelligenz rhythmischer Übergänge; sowie eine bemerkenswerte Symbiose aus Stimme und Orchester. Sébastien Daucé schnitzt mit vollendeter Kunst die Partitur von Charpentier, immer großzügig, immer einfühlsam. Seine Musiker variieren das Weben seiner Samtstoffe in immer neuen Schimmern. Die solistischen Interventionen des Chores zeigen die gleiche individuelle Qualität seiner Interpreten.
Die Schwäche der schauspielerischen Regie – eine Kritik, die in allen Wiederholungen zu hören ist – ist eine Falle, die überwunden zu sein scheint, da wir uns leicht an die Emotionen der Charaktere halten können, auch wenn der innige Gegensatz zwischen Saul und David unbestreitbar unter der Abwesenheit davon leidet das Stück und bleibt für diejenigen, die mit dem biblischen Text nicht vertraut sind, ziemlich dunkel.
-Der junge Held wird mit viel Engagement gespielt Petr Nekoranec. Das Timbre ist perkussiv, der Gesang klar, die Nuancen packend wie in „Despite the rigor of my fate“. Allerdings stößt der Tenor mit vorsichtigen hohen Tönen bis hin zum Zurückweichen oder Abschwächen an die Grenzen seines Stimmumfangs – die Rolle ist kontrastreich angelegt.
Ihm gegenüber profitiert Saul von der eindringlichen Präsenz, dem Legato und der hervorragenden Diktion von Jean-Christophe Lanièce. Er ist ebenso nüchtern wie ergreifend im „Objekt des unversöhnlichen Hasses“ oder auch angesichts des Todes seines Sohnes. Er bietet ein hervorragendes Duett mit Alex Rosen in Achis, König der Philister voller Präsenz, aber anderswo durch eine für ihn etwas ernste Bilanz in Schwierigkeiten geraten.
Etienne Bazola – mit einem schönen natürlichen Ausdruck – überzeugt wiederum perfekt bei Joabel,
Die für das Jesuitenkolleg Ludwigs des Großen geschaffene Besetzung bestand ursprünglich ausschließlich aus Männern. Hier, Gwendoline Blondeel greift auf Jonathans Lametta zurück und beraubt die Partitur ihrer Homoerotik, verleiht ihr aber das Licht einer perlmuttfarbenen Sopranistin, so frei, so gut dirigiert und von überwältigender Reinheit, insbesondere im Cornelian „A-t-on erlitt eine härtere Strafe.“
Lucile Richardotregelmäßige Reisebegleiterin des Ensemble Correspondances – in ihrer Begleitung beim Rocamadour-Festival gern gehört – ist die andere Frau in der Besetzung. Monolithischer als in diesem Sommer, hat sich seine Pythonisse dafür entschieden, den Kupferton ihres Tons mit einer verführerischen Kante zu schmücken, hoch aufgehängt, völlig überzeugend.
Sauls paranoider Wahnsinn beschleunigt seinen Sturz, aber unser Mitgefühl gilt weniger ihm als vielmehr den Spielzeugen der Geschichte, anonymen Opfern – ach so zeitgenössisch – dieses tödlichen Deliriums.
