FIFM. Simone Bitton: „Edmond war eine Inkarnation des Pluralismus der marokkanischen Kultur“

Er verkörperte auch viele schöne Dinge unserer Geschichte und unseres Erbes, er war ein großartiger Schriftsteller. In Marokko kennen viele Menschen seinen Namen und respektieren ihn, weil er ein großer Patriot und Widerstandskämpfer für die Unabhängigkeit war. Jeder kennt seine legendäre Gastfreundschaft, aber nur sehr wenige Menschen haben ihn gelesen, und auch ich wollte diese Lücke füllen. Deshalb habe ich in diesen Film viele Auszüge aus seinen Texten eingefügt, die von Menschen gelesen wurden, die ihm nahe standen. Es war mir ein großes Anliegen, der Öffentlichkeit das Wesentliche ihres Lebens näherzubringen, das, was über allem stand, nämlich: das Schreiben.

Warum nannten Sie es „Die tausendundeinen Tage des Hadsch Edmond“?

Es ist eine Anspielung auf den Titel seines symbolträchtigen Buches: „Tausend Jahre, ein Tag“. Tausend Jahre, das bezieht sich auf das Jahrtausend der jüdischen Präsenz in Marokko, und eines Tages, es ist der Tag und die Geschwindigkeit, mit der wir sind gegangen. Alles, was wir waren, alles, was wir erlebt haben, was wir mit unseren muslimischen Brüdern hier geschaffen haben, ist sehr schnell verschwunden. Die Abreise verlief sehr schnell und war für alle, für uns und die, die wir zurückgelassen haben, sehr traumatisch. Aber als ich die Geschichte eines Lebens erzählte, … gefiel mir die Musikalität dieses Titels.

Und der „Haj Edmond“, weil alle seine Freunde ihn Haj nannten, und es war sowohl sehr lustig als auch sehr zärtlich, denn offensichtlich war er kein Hadsch, er war Jude, aber alle nannten ihn Hadsch! In populären Kreisen ist es vor allem ein Ausdruck der Zuneigung, eine ältere, weise und angesehene Person zu nennen. Darüber hinaus liebte Edmond es, Hadsch genannt zu werden.

Wie haben Sie die insgesamt siebzehn Redner ausgewählt?

Die Entscheidung fiel ihm schwer, denn Edmond hatte Hunderte von Freunden, echte Freunde. Er war jemand, der Freundschaft pflegte, er, der seit 93 Jahren nie alleine zu Mittag aß. Er hatte keine Kinder und umgab sich gerne mit jungen Talenten: Malern, Schriftstellern, Wissenschaftlern, Forschern … Obwohl er vor 14 Jahren, also in sehr hohem Alter, starb, hatten wir die Gelegenheit, mit ihm zu plaudern Freunde, von denen die meisten noch bei uns sind. Jeder, mit dem ich gesprochen habe, wollte in dem Film mitspielen, die Sympathie dafür ist so groß, es gibt so viele Anekdoten und die Leute hatten so viel zu erzählen, und so musste ich schreckliche Entscheidungen treffen, weil man nicht jeden in eine Situation bringen kann Film.

Die Einbeziehung von 17 Rednern war keine Kleinigkeit. Wir mussten eine Montage machen, die wie eine Art Spitze aus kleinen Passagen mit all diesen Leuten und Edmonds Texten und meinen eigenen Worten aussieht. Eine Spitze, die versucht, 93 Lebensjahre zu weben, ist viel, und Edmond hatte viele Leben, unterschiedliche in verschiedenen Ländern und in verschiedenen Disziplinen.

Enthält der Film ein Element der Autobiografie?

In diesem Film sage ich „Ich“, was mir selten passiert. Dies ist das erste Mal, dass ich das Wort „Ich“ selbstbewusst verwende und mit ihm spreche. Meine Off-Stimme ist nicht informativ, es ist die Stimme von jemandem, der auf seine Figur eingeht und mit ihm spricht, der ihn herausfordert, der ihn für bestimmte Dinge um Verzeihung bittet und der ihm die Nachricht davon gibt, was nach seinem Tod passiert ist. Es ist ein sehr persönlicher Film, sehr intim, der ihm zur Verfügung steht, sein Porträt darstellt und nicht meins.

Ich kann mir vorstellen, dass der Zusammenbau nicht einfach war?

Ja, aber gleichzeitig ist es vielleicht das, was ich in den Phasen des Filmemachens bevorzuge, denn im Dokumentarfilm entsteht der Film erst während des Schnitts. Während der Dreharbeiten stöbern wir ein bisschen herum, wir füllen den Korb mit so vielen guten Dingen wie möglich, aber während des Schnitts machen wir das Rezept, wir finden den Rahmen der Geschichte, den Rhythmus. Diese Überarbeitung hat ziemlich lange gedauert, ich hatte einen sehr guten Lektor, mit dem ich sehr gut klarkomme, der sich die Zeit genommen hat, Edmonds Arbeit zu lesen, und es lief sehr gut. Es hat mehrere Monate gedauert und es war gleichzeitig eine Freude, denn es war eine große Freude für mich, diesen Film über meinen Freund und meinen Mentor zu drehen, den ich für eine Art „Maâlem“ halte.

Es war auch eine sehr schwierige Zeit, der Krieg im Nahen Osten hatte bereits begonnen und es ist ein grausamer Krieg, der schlimmste Krieg, den wir je erlebt haben, und Gott weiß, dass wir bereits sehr schwierige Zeiten erlebt haben. Es fiel mir schwer, morgens aufzustehen und in den Redaktionsraum zu gehen, weil mir im Vergleich zu dem enormen Leid, das dieser Krieg verursachte, alles unbedeutend erschien.
Ich musste tief in mir selbst graben, um die Kraft zu finden, die Arbeit fortzusetzen, und Edmonds Stimme ist heute umso notwendiger, die Stimme eines wahren Juden, eines Juden des Friedens, der Weisheit und des Engagements, eines Juden, der wie ich, wäre entsetzt gewesen über das, was heute passiert.

Ihr Film hatte hier in Marrakesch seine Weltpremiere. War es für Sie sehr bewegend?

Es war notwendig, dass die ersten Blicke auf diesen Film marokkanische Blicke waren. Für mich war es sehr wichtig.