Amala Dianors „Dub“-Show mischt aktuelle urbane Tänze in einem sechzigminütigen Shooting voller purer Energie. Sehen Sie Mittwoch, 18. Dezember und Donnerstag, 19. Dezember in der Berlioz-Oper im Rahmen der Montpellier Danse-Saison.
Eine Schöpfung ist in sich immer eine Form der Utopie. Amala Dianors Schöpfung ist formal eine Utopie.
Der französisch-senegalesische Künstler war wie Senghor (und die Genetik) davon überzeugt, dass Kreuzungen die Zukunft der Menschheit sind, und machte sie sogar zu seinem choreografischen Prinzip. Er wollte, dass seine neue Kreation zum Wesen des Tanzes zurückkehrt: der Freude an der Begegnung Teilen, die reine Entladung von Energie, die verbindende und kollektive Trance.
Der Untergrund der Tanzflächen
Vor diesem Hintergrund nutzte der Choreograf, der seit seinem siebten Lebensjahr Hip-Hop praktiziert, seine Reisen in Afrika, Amerika, Asien und Europa, um den Untergrund zu erkunden und elf junge urbane Tänzer zu rekrutieren, Virtuosen des neuen Mutanten Ausdrücke, die sich in den Clubs, den Kellern und im Schatten der Türme entwickeln: jamaikanischer Dancehall, südafrikanisches Pantsula, New York Voguing, Waacking Angelino, Krump, Tektonischer und anderer Streetdance…
Von dem Dub, dem sie ihren Titel entlehnt hat, behält Amala Dianors Schöpfung nur den Prozess der Aneignung bei, der dieser Musik, dem Urban Dance im Allgemeinen und ihrem eigenen Werk im Besonderen gemeinsam ist. „Diese Logik besteht darin, das Zitat als primäre Bewegung zu nutzen, um dessen Ablenkung, Erweiterung oder Bruch vorzuschlagen“, erklärt der Choreograf in seiner Absichtserklärung. Die neuen Gesten seiner elf Tänzer, die ihrerseits von Bezügen zu den Ausdrucksweisen der Tänzer der Generation Amala Dianors inspiriert waren, wurden von letzteren moduliert, um sie miteinander zu verbinden.
Eine vertikale Wabenstruktur
So übernehmen die Tänzer, Solo, Duo oder Gruppe, die Bühne mit ihrer zunächst raffinierten Szenografie: einer Neontür und einer Plattform für den live spielenden Elektroproduzenten Awir Leon. Nach und nach entsteht durch scheinbar improvisierte Kämpfe und Ensembles mit erarbeiteter Spontaneität ein Kollektiv. Er artikuliert seinen choreografischen kreolischen Stil. „Ich lade Tänzer ein, ihre Praktiken zu bewegen, ich beuge ihre Techniken, um neue kollektive kreative Räume zu eröffnen, noch bewegender, noch leuchtender, noch freier“, erklärt Amala Dianor.
Und so steigt die Gruppe. Um im wahrsten Sinne des Wortes an Höhe zu gewinnen: Die großartige stilisierte Szenografie des bildenden Künstlers Grégoire Korganow offenbart bald eine Struktur in neun quadratischen Zellen, von denen jede ein Bild, einen Stil, einen Sketch (Club, Cruising, Straße usw.) aufnehmen kann. Dies wird ältere Menschen vielleicht an den Schauplatz der TV-Show „The Academy of Nine“ erinnern, sollte aber eher als das Nicht-Akademische von neun bis elf verstanden werden. Ein Schuss purer Energie, gestisch-pulsierender Utopie, einer guten Stunde, Glück!
„Dub“ ist am Mittwoch, 18. Dezember, und Donnerstag, 19. Dezember, um 20 Uhr zu sehen. Berlioz-Oper, Corum, Montpellier. 5 bis 40 €. montpellierdanse.com
Ein brillanter Soundtrack von Awir Leon
Dub gibt sich nicht damit zufrieden, ein Leckerbissen choreografischen Schaffens zu sein, ideal, um das Jahr in einem Jubel positiver Vitalität abzuschließen, sondern ist auch eine Gelegenheit, den süchtig machenden, dämonischen Groove von Awir Leons Musik live zu genießen. Bevor François Przybylski ein walisisches Pseudonym in der Musik etablierte, war er professioneller Tänzer, insbesondere für Emanuel Gat; was zweifellos die choreografierbare Qualität seiner Kompositionen erklärt. Awir Leon ist seit zehn Jahren Autor der Soundtracks für Amala Dianor-Shows und hat außerdem drei hervorragende Alben veröffentlicht, die zwischen alternativem Hip-Hop, experimentellem Elektro und futuristischem R’n’B oszillieren und ihm Vergleiche mit Franck Ocean und James Blake eingebracht haben.
