Das Gesamtwerk des georgischen Filmemachers, dessen Restaurierung er selbst vor seinem Tod im Dezember 2023 betreute, erhält in einer kostbaren Box einen besonderen Stellenwert.
In die Schmetterlingsjagd (1992) kehrt der Geist eines rauchenden russischen Offiziers zurück, um seine schlafende Witwe zu besuchen und eine Zigarette bei ihr zu hinterlassen. Der Geist war Iosseliani, und ein Jahr nach seinem Tod im Dezember 2023 legt er hier diese kostbare Blu-ray-Box unter unseren Baum, komplett mit seinem Werk, dessen Restaurierung er beaufsichtigen durfte. Iosseliani, georgischer Filmemacher, minimalistischer Burleske, ausdrucksloser Dichter, schelmischer und erfinderischer Beobachter seiner Zeitgenossen, in der Fiktion wie im Dokumentarfilm, in seinem Land oder in Frankreich und selbst komischer Körper (offensichtlich, ihn mit dem Fahrrad in die Wohnung spähen zu sehen). Sieben Stücke für das Schwarz-Weiß-Kino, im Jahr 1982). Ein Kino über die wesentlichen Fragen des Kinos, des Humors und der Wissenschaft – nämlich Zeit und Schwerkraft. Ein dezent alkoholisches Kino wie das seines Kollegen Kaurismäki, in dem es aber nie schlechten Wein gab. Aquarell (1958), sein Studentenfilm, bereitet die Bühne für diese egalitäre Welt (ein proletarisches Paar streitet und versöhnt sich in einem Museum, Opfer eines ästhetischen Schocks vor den Gemälden), zwischen Bourgeoisie und Armen, zwischen Ton und Musik (wir erheben uns nie). unsere Stimme für alles bei Iosseliani, wir respektieren das Schweigen). Der Filmemacher feiert sein Land und seine Kultur (Alte georgische Lieder, im Jahr 1969, eine stille Hommage an lokalen polyphonen Gesang), aber seine stille Subversion zog den Zorn der sowjetischen Zensur auf sich und machte insbesondere sein erstes Meisterwerk unsichtbar Es war einmal eine singende Amsel (1970), mehr italienisches Dolce Vita als kommunistischer Realismus, in dem 36 Stunden im Leben eines rasenden und träumenden Schlagzeugers gegen alles – Zeit und System – verstoßen.
Iosseliani wurde ins Exil gezwungen und beschloss Ende der 1970er Jahre, sich in Frankreich niederzulassen, der Heimat der Filme von Marcel Carné, die er schätzte. Dies ermöglicht es ihm, seine Möglichkeiten zu erweitern (Filmaufnahmen in der baskischen Kultur). Baskenland, im Jahr 1983 und Mönche in Ein kleines Kloster in der Toskana, im Jahr 1988, als wollte er besser nostalgische Anklänge an sein Georgia finden), ohne jedoch jemals seine Moral einzuschränken (das Erstaunliche Und das Licht war, 1989, gedreht in einem senegalesischen Dorf, wobei der Filmemacher jedoch Stummfilmboxen den Untertiteln vorzog, um den Zuschauer nicht abzulenken). Seine „französischen“ Filme, in denen es nur wenige Stars, aber viele Freunde gibt, erfinden Paris neu (die Lieblinge des Mondes, im Jahr 1983, Auf Wiedersehen, Kuhboden! im Jahr 1999) ziehen Überschneidungen und unvermeidliche Stürze (Chantrapas, in 2010; Winterlied, im Jahr 2015), elegant absurd, Charaktere weil die „Das Drama der Welt ist die Schnittstelle der Wünsche.“ Gegen Tati, einen akribischen Kontrolleur des komischen Verkehrs seiner Figuren, filmte Iosseliani mit falscher Lässigkeit, aber der wahren Präzision eines ehemaligen Mathematik- und Musikstudenten – man muss ihm beim Making-of bei der Arbeit zusehen Montagmorgen (2002), murrte darüber, dass er zur Arbeit gehen musste, konzentrierte sich aber auf das Set. Während alle Augen auf sein Land gerichtet sind, müssen wir seines überprüfen Allein, Georgia (1994), lange Fernsehdokumentation über die zweitausendjährige Geschichte seines Heimatlandes. Und Gärten im Herbst (2006), Niedergang und Wiedergeburt durch die Faulheit eines Ministers, in einer Zeit, in der wir uns fragen, ob wir zu Weihnachten Schnee und eine Regierung haben werden.
