Die Filme zwischen Dokumentationen und Spielfilmen, die mit Einführungstexten und Postern präsentiert werden und von denen Auszüge vor Ort angesehen werden können, kehren zu Schlüsselmomenten der palästinensischen Geschichte zurück, auch zu denen, die mit Tunesien verbunden sind. So können wir die Ankunft palästinensischer Kämpfer im Hafen von Bizerte am 28. August 1982 und den Luftangriff der zionistischen Einheit am 1. August dokumentieren.Ist Oktober 1985 aus Hammam Chatt.
Eine kleine Retrospektive zur Geschichte des palästinensischen Kinos wird dieses Jahr vom JCC als Teil der Hommage an dieses Land und diese Nation vorgeschlagen, die derzeit und seit 1948 unter den Gräueltaten der israelischen Besatzung leiden, die von ihnen unterstützt und unterstützt werden internationale Politik. Seit Beginn des Festivals ist ihm eine Ausstellung mit dem Titel „Palästina, das Labyrinth einer Erinnerung im Widerstand“ gewidmet, die im Hauptsaal der Cité de la Culture installiert ist. Dieses Kino begann 1935 mit zwei Dokumentarfilmen, von denen einer anlässlich der Einweihung der technischen Schule eines Waisenhauses gedreht wurde und der andere von Hassan Sarhan während des Besuchs von König Saud in Palästina gedreht wurde. Seitdem drehte Sarhan mehrere weitere Filme, bis er nach der Nakba 1948 nach Jordanien flüchtete. Die palästinensische Sache wurde zum Hauptthema, und das Kino wurde nicht mehr nur als Kunstform betrachtet, sondern auch als notwendiges Instrument zur Dokumentation von Zusammenstößen, insbesondere in Zeiten bewaffneter Aufstände und der Intensivierung militärischer Operationen. Mit zunehmender Bedeutung der Flüchtlingskrise sind auch die Lager und die Asylfrage zu wesentlichen Bestandteilen des palästinensischen Kinos geworden. In diesem Zusammenhang befanden sich palästinensische Filmemacher entweder als Flüchtlinge in Nachbarländern wie Jordanien, Libanon und Syrien oder in anderen fremden Ländern. Sie konnten daher keine Filme mehr produzieren, da sie ihre Werkzeuge und ihre Produktionsfirmen in ihrem Land verloren hatten. 1965 markierten die nationalen Befreiungsbewegungen den Beginn der bewaffneten palästinensischen Revolution. Das Kino dieser Ära wurde damals „Kino der palästinensischen Revolution“ genannt. Eine Gruppe von Kameraleuten und Regisseuren gründete die Palestine Film Unit und lieferte eine Sammlung von Filmen, die die bewaffnete Bewegung dokumentieren, die sich der Besatzung widersetzt, und das Leid der palästinensischen Diaspora. Es ist auch das Jahr der Gründung der Palästinensischen Kinoorganisation (OCP) durch den Fotografen und Filmemacher Hani Jawharya mit dem Hauptziel, das Kino als Ganzes in den Dienst der palästinensischen Revolution zu stellen.
Die revolutionären und politischen Koalitionen in Palästina gründeten auch ihre Medien- und Filmeinheiten, um revolutionäres Kino zu produzieren. Die Volksfront, das Generalkommando und die Demokratische Front produzierten vor allem in den 1970er und 1980er Jahren Dutzende Filme. Zu diesen Filmen gehört „Nein zu einer friedlichen Lösung“, produziert von Mustafa Abu Ali, Salah Abu Hanoud, Hani Jowharieh und Sulafa Jadallah im Jahr 1968 sowie „With Soul, With Blood“ von Mustafa Abu Ali aus dem Jahr 1971, der als Begründer des revolutionären Kinos gilt Palästinensisch. Einige Filmemacher waren jedoch davon überzeugt, dass eine andere Filmsprache möglicherweise einflussreicher und allgemeiner zugänglich sei. Eine Sprache, manchmal frei von Blut und Kugeln. So hat sich das palästinensische Kino zu einem philosophischen und intellektuellen Kino entwickelt.
So haben Filmemacher seit den 1980er Jahren und den ersten Filmen von Michel Khleifi, unter anderem „Noce en Galilée“, begonnen, ihre Sicht auf ihre Gesellschaft darzulegen, eine introspektive Herangehensweise, die, die Kolonialstrategie der Zionisten in den Hintergrund stellend, zeigt, wie es die Mängel der palästinensischen Gesellschaft nutzt, um diese besser zu zerstören und ihre Auslöschung zu beschleunigen. Während sie weiterhin die unerschöpflichen Ressourcen des Dokumentarfilms erforschen, haben sie sich für die Fiktion entschieden, die Realität darzustellen, die wir nicht sehen können oder wollen. In den 1990er Jahren entstanden zahlreiche palästinensische Filme, die von Filmemachern gedreht wurden, die unter zionistischer Besatzung im Westjordanland, im Gazastreifen oder in Flüchtlingslagern aufgewachsen waren. Die frühen Werke von Rashid Masharawi und Elia Suleiman beispielsweise verschafften den Palästinensern neue Sichtbarkeit. Auf wichtige Kapitel dieser Geschichte kehrt die Ausstellung „Palästina, das Labyrinth einer Erinnerung im Widerstand“ zurück. Es hat die Form eines Labyrinths in einer Szenografie, die, so die Organisatoren, die Sinne des Besuchers stört und den permanenten Ausnahmezustand nachbildet, der Palästina heimsucht. Ein Labyrinth, in dem die Mauern die Narben einer langen Kolonialbelagerung tragen, die in Gaza ihren Höhepunkt erreichte, insbesondere mit dem anhaltenden Völkermord. Die Filme zwischen Dokumentationen und Spielfilmen, die mit Einführungstexten und Postern präsentiert werden und von denen Auszüge vor Ort angesehen werden können, kehren zu Schlüsselmomenten der palästinensischen Geschichte zurück, auch zu denen, die mit Tunesien verbunden sind. So können wir die Ankunft palästinensischer Kämpfer im Hafen von Bizerte am 28. August 1982 und den Luftangriff der zionistischen Einheit am 1. August dokumentieren.Ist Oktober 1985 aus Hammam Chatt. Die Ausstellung würdigt auch anhand von Filmarchiven und audiovisuellen Dokumenten die „Märtyrer des Bildes“, diejenigen, die ihr Leben geopfert haben, um die Wahrheit zu verbreiten. Es gibt auch Auszüge aus wesentlichen Werken des palästinensischen Kinos, die mit dem Tanits d’or ausgezeichnet wurden oder frühere Ausgaben des JCC prägten, wie „Kafer Kassem“ von Borhane Alaouié, Gewinner 1974, „Maâloul fête sa destroy“ und „Noce de Galilée“ von Michel Khleifi 1988 ausgezeichnet, sowie „The Wanted“ von Ahmed Shomali 2015 ausgezeichnet und „ Little Palestine“ von Abdallah Al Khateb im Jahr 2021.
Wir finden auch die Filme „Sie existieren nicht“ und „Palästina im Auge“ von Mustapha Abou Ali. Letzterer, ein Kurzfilm aus dem Jahr 1977, erzählt von den tiefgreifenden Auswirkungen des Todes des Märtyrerfotografen Hani Jawharia innerhalb der PLO-Filmeinheit und blickt auf sein Leben zurück, anhand von Zeugnissen seiner Familie, seinem eigenen Filmmaterial, einschließlich seines Moments Tod während der Dreharbeiten für die Einheit im Jahr 1976.
