Drei (gute) Gründe, die Ausstellung „Becoming Courbet“ im Ornans-Museum zu besuchen

Selten gibt es Ausstellungen, die sich auf die Jugend berühmter Künstler konzentrieren, und doch können die ersten Werke den Werdegang des Malers offenbaren. Dies ist der Fall bei Gustave Courbet mit einer außergewöhnlichen Ausstellung im Ornans-Museum. Eine Premiere!

Der Louvre, Orsay, das Petit Palais, Carnavalet … Wenn renommierte Pariser Museen zugestimmt haben, ihre Werke dem Ornans-Museum zu leihen, dann deshalb, weil die Absichten dieser neuen Ausstellung im Courbet d’Ornans-Museum besonders interessant sind. Hier sind drei Gründe, es vor dem 20. April 2025 zu entdecken.

Kehren Sie zu den Grundlagen zurück, um die Realität wiederherzustellen

Gustave Courbet verwischt gerne seine Linien. Für Kunsthistoriker ist es ziemlich komplex, die Reise von Ornans’ Kind genau zu kennen. Anlässlich dieser Ausstellung greift das Courbet-Institut bestimmte vorgefasste Meinungen auf. Hier ist eine interessante Entdeckung.

Bisher glaubten Experten, dass der Maler Ornans im Alter von 20 Jahren verließ, um Jura zu studieren, was Courbet selbst in einem seiner zahlreichen Briefe geschrieben hatte. Ein zum ersten Mal in einem Museum ausgestelltes Archiv verrät eine andere Absicht. Diese Entdeckung verdanken wir Jean-Luc Gannard. Dieses Mitglied des Courbet-Instituts ging ganze Bündel von Passabrissen durch, die in der Ornans-Medienbibliothek aufbewahrt wurden.

Und da stößt der Enthusiast fast zufällig auf ein Nugget! Einer der ersten Pässe von Gustave Courbet stammt aus dem Jahr 1839, dem Jahr seiner Abreise nach Paris. Um seine Abteilung zu verlassen, brauchte er damals einen Reisepass. Dieses Dokument musste er von seinem Vater unterschreiben lassen, da er noch minderjährig ist.

Diese Entdeckung ist in mehr als einer Hinsicht wichtig. Auf diesem Verwaltungsdokument können wir den Beruf lesen, den Courbet angibt: „Maler“ und kein Jurastudent. Ein Detail, das viel über das Testament des jungen Mannes aussagt.

Direkt über diesem Pass sieht der Besucher erstmals ein kleines Gemälde, das aus einer Privatsammlung stammt. Der Maler stellte das Loue-Tal dar. „Es ist eine großartige Studie des Himmels (…) erklärt Benjamin Foudral, Direktor und Kurator des Museums und Pôle Courbet, Courbet offenbart hier seine große Sensibilität für natürliche Elemente. Es geht bereits über die ziemlich konventionellen Formen hinaus, die Pater Beau (sein Lehrer) in seiner um 1835 gemalten Ansicht von Ornans annahm. Das Werk entstand vor seiner Abreise nach Paris.

Einblick in den kreativen Prozess

Der Besucher muss nur wenige Meter laufen, um eine eindrucksvolle Verbindung zu erleben. Kaum verlässt der Besucher den ersten Raum, der an die Jugend des Malers in Ornans erinnert, wird er auf das Werk aufmerksam, das der Künstler zwischen 1839 und 1844 geschaffen hat. Courbet schrieb es im Februar 1844 an seine Eltern. „Wenn du denkst, dass ich Spaß habe, irrst du dich gewaltig. Seit über einem Monat hatte ich wirklich keine Viertelstunde mehr für mich.“ Nur drei Jahre trennen die kleinen Landschaften von Doubs und die erhabene Aktstudie, eine Leihgabe des Museums der Schönen Künste in Reims.

Während des gesamten Besuchs werden wir auf das Tasten und Forschen des Malers aufmerksam. Es ist großartig zu sehen, wie ein junger Künstler nach sich selbst sucht, auch wenn bei Courbet nichts offensichtlich ist. Einer seiner ersten Biographen, Georges Riat, beschreibt die frühen Werke des Künstlers als „vielfältig und widersprüchlich und spiegelte so den Ideenkonflikt wider, der in seinem Kopf in verschiedene Richtungen wirbelte und in dem sich seine besondere Ästhetik nach und nach unbewusst entwickelte.

Um so nah wie möglich an die Realität heranzukommen, gibt es nichts Schöneres als Röntgenaufnahmen. Ein ganzer Raum der Ausstellung ist den zwischen 1840 und 1845 entstandenen Selbstporträts des Malers gewidmet. Die Gemälde und ihre Röntgenaufnahmen stehen nebeneinander. Dank der Forschung von Spezialisten des C2RMF, dem Zentrum für Forschung und Restaurierung von Museen in Frankreich, können wir beobachten, wie Courbet einige dieser Gemälde korrigierte.

Mit einer unerzählten Geschichte. Wenn Sie nicht aufpassen, könnten Sie in der Ausstellung an einem kleinen Gemälde vorbeigehen, ohne ihm wirklich Aufmerksamkeit zu schenken. Dieses Öl auf Leinwand stammt aus dem Jahr 1842 und trägt den Titel Le Rétameur. Normalerweise wird es in der ständigen Sammlung des Museums präsentiert.

Bruno Mottin, wissenschaftlicher Kurator der Ausstellung und Ehrenkurator für Kulturerbe am C2RMF, nahm sich die Zeit, vorne zu sitzen und „Betreten Sie das Gemälde, als würden Sie sich in die Lage des Künstlers versetzen.. Dort entdeckt er, dass Courbet eine Frau ausgelöscht hat! Vor der Retusche ließ sich Gustave Courbet von „scmoralisierende Enenen des 18. Jahrhunderts“ eine Mutter zu repräsentieren, die ihre Kinder ermutigt, Menschen kennenzulernen, die ärmer sind als sie. Schließlich wird der Maler die Mutter ausradieren. “ICHbeschloss, ihn zu eliminieren, erklären Bruno Mottin, eine stärker auf den Realismus ausgerichtete Tendenz zu bekräftigen, mit weniger moralisierender Kraft und einer Darstellung, die näher an der Realität, an der Existenz liegt. Dies ist der zukünftige realistische Maler, dessen Anfänge wir hier sehen..

Ein zentraler Ort in der Kunstgeschichte

Es ist in der Tat beeindruckend zu sehen, wie Courbet nach sich selbst sucht und sich schließlich selbst findet, bevor er zum Meister des Realismus wird, einer entscheidenden Etappe in der Kunstgeschichte zwischen Romantik und Impressionismus. Der Besucher versteht leicht den Ehrgeiz, der Courbet antreibt. In einem Brief an seine Eltern im April 1845 versicherte er „Ich möchte großartige Malerei machen.(…) Sicher ist, dass ich vor fünf Jahren einen Namen in Paris haben muss. Es gibt keinen Mittelweg, denn dafür arbeite ich. Es ist schwer, dorthin zu gelangen, das weiß ich.“ und es gibt nur wenige, denn unter Tausenden gibt es manchmal nur einen, der durchbricht.“.

Diese Ausstellung erzählt, wie ein Bauernsohn „Es gelang ihm Mitte des 19. Jahrhunderts, an die Spitze der Kunstwelt aufzusteigen, sich als Anführer der neuen realistischen Malerei zu positionieren und der modernen Kunst Impulse zu geben.“

Es ist dieser Platz Courbets in der Kunstgeschichte, der dieser Ausstellung ihre ganze Stärke verleiht. Daran erinnert sich Benjamin Foudral, Direktor und Kurator des Museums und Pôle Courbet „Courbet gehört zu einer neuen Generation von Künstlern, die zu einer Zeit geboren werden, in der auch Museen entstehen, wo diese Einrichtungen für jedermann zugänglich sind.“

Gleich nach seiner Ankunft in Paris kam der junge Gustave, um im Louvre die großen Meister der Malerei zu kopieren. Tizian, Correggios, Rembrandt, Rubens, „eine Schule der Vision“ spezifiziert Dominique de Font-Réaulx, Generalkurator am Louvre. Zu diesen Meistern gehört Guido Reni. Sein „Christus mit dem Schilfrohr“ war eine Leihgabe des Louvre.

Und zum ersten Mal können wir Courbets Kopie neben dem Ecce Homo aus der Zeit um 1636 sehen.Er ist ein Bilderfresser” sagt Dominique de Font-Réaulx„Courbet hat das Museum als seinen Horizont. Ein Horizont, für den er weiß, dass er für diese Nachwelt arbeitet. (…) Er weiß es gut, er hat bereits die Intuition als sehr stolzer junger Maler und ist sich seines Talents sehr sicher.“ , dass er irgendwann in diesen Sammlungen einen Platz finden wird, den er bewundert. Die ganze Brillanz dieses Talents ist im Museum Courbet d’Ornans zu sehen.