Die grafischen Kosmogonien von Angela Detanico und Rafael Lain – Magazin

HATAngela Detanico und Rafael Lain waren als Nachbarn zu dem Treffen gekommen, das in einem Café an der Ecke des Centre Pompidou stattfand. „Wir wohnen seit unserer Ankunft in Frankreich vor über zwanzig Jahren nebenan“, erklärte das Duo unisono, als es etwas zu früh ankam. „Wir könnten uns jedenfalls nicht vorstellen, irgendwo anders zu leben.“

Es gibt Künstler, die sich jedem Klassifizierungssystem widersetzen; Angela Detanico und Rafael Lain gehören zu ihnen. Gemeinsam erforschen sie die Schnittstellen zwischen Sprache, Raum und Zeit – vom unendlich Großen bis zum Alltäglichen. Ihre hybride Arbeit an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst, Typografie und Semiotik ist Teil der strengen Codes, die unsere Wahrnehmung der Welt bestimmen, um uns besser von ihnen befreien zu können: die scheinbare Strenge des Rahmens, um die subtilste Poesie hervorzubringen.

In Zusammenarbeit mit Art Basel Paris

Im hellen Licht dieses frühen Nachmittags erzählen sie hier die Anfänge ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit, mit dem Charme eines Akzents, der ihre Herkunft verrät. Sie wurde 1974 geboren, er 1973, in derselben mittelgroßen Gemeinde im Süden Brasiliens, Caxias do Sul, die in der Region für ihr dynamisches und vielfältiges kulturelles Leben sowie für ihre Höhenlage bekannt ist. Angela Detanico und Rafael Lain, in einem schlichten Blauton, der mit dem Lila der Bank kontrastiert, gingen zunächst ähnliche Wege, bevor sie sich beruflich zusammenschlossen.

Während sie, Angela, Semiologie und Linguistik studierte, „aus Neugier, wegen der Faszination von Literatur und Linguistik und weil die Semiologie andere Ausdrucksformen eröffnet, darunter Tanz und bildende Kunst“, absolvierte Rafael eine Ausbildung zum Grafikdesigner und Typografen (er ist auch für die Gestaltung der Schriftart für ihre Pariser Galerie Martine Aboucaya verantwortlich, Anm. d. Red.). Aus ihren frühen Karrieren in São Paulo, wo sie sich Mitte der 1990er Jahre niederließen, um als Grafikdesigner zu arbeiten, haben sie sich ein solides Wissen über Formen und Zeichen bewahrt.

Das Duo begann dann mit visuellen Formen zu experimentieren und entwickelte einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sprache eine allgegenwärtige, oft spielerische Rolle spielt. „Wir haben Code- und Schriftsysteme entwickelt, in denen Zufälle und Unfälle passieren können“, sagt Angela. Im Jahr 2001 wagte das Paar den Schritt, sich ganz dem künstlerischen Schaffen zu widmen.

Schon bald wurde ihre Karriere von Residenzen und Ausstellungen in bedeutenden Institutionen geprägt, die den Beginn ihrer internationalen Anerkennung markierten: „São ou Não São Gravuras?“ (2001) im Museum of Modern Art in São Paulo und „Graphic Shows Brazil“ (2002) in der Ginza Graphic Gallery in Tokio. 2002–2003 wurden sie zu einer Residenz im Palais de Tokyo in Paris eingeladen, wo sie im Pavillon arbeiteten, einem kreativen Labor, das in die Gemeinschaftsausstellung „OO: eine Ausstellung, die durch die Umgebung wächst“ (2002–2003) mündete.

Flachland (2003), ihr erstes Video, entstand. Konzipiert als Abfolge linearer Tableaus aus mehr als fünftausend Bildern, die während einer Reise ins Mekongdelta aufgenommen wurden (Ansichten von Wasser und Himmel), ist das Werk kraftvoll hypnotisch. Feine, schwarze Linien auf weißem oder monochromem Hintergrund und elementare geometrische Formen … das Werk verrät bereits ihren unendlichen Geschmack für Raum und Zeit, die Schaffung bedeutungsvoller visueller Sprachen und ihre Liebe zur Kartografie: „ Flachland „Es trägt alle Anfänge unserer künstlerischen Fragen in sich“, sagt Angelica, und Rafael, der ihr gegenübersitzt, nickt.

Wir richten Code- und Schriftsysteme ein, in denen Zufälle und Unfälle passieren können.

Angela Detanico