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PORTRÄT. Sophie Calle, Kaiserin der Intimität und der Paradoxien

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Die bildende Künstlerin, Fotografin und Autorin, die für ihre oft autobiografischen Arbeiten bekannt ist, ist Trägerin des Praemium Imperiale-Preises, der auch als Nobelpreis der Künste bezeichnet wird. Treffen in ihrem Pariser Studio mit einer skurrilen Künstlerin, die Le Cailar seit langem als ihren zweiten Anker ausgewählt hat.

“Hier entlang. Hier entlang!”ruft eine leise Stimme, ohne dass wir wissen können, woher sie kommt. Es ist das von Sophie Calle, die schließlich mit einem verschmitzten Lächeln und einem amüsierten Blick zwischen den Büschen ihres Gartens hervorlugt und dieses kleine, unerwartete Versteckspiel beobachtet. Sie empfängt uns in Malakoff bei Paris in ihrem kosmisch-poetisch-naturalistischen Versteck. Ein Loft mit Garten, seit über 30 Jahren sein Lebens- und Schaffensort, der wie eine Wunderkammer wirkt. An den Wänden große Namen und ungewöhnliche Funde. Überall gibt es Gegenstände wie so viele fröhliche, skurrile Kuriositäten. Und dann, auf einem Regal, hier in der Nähe des Eingangs, auf dem Sofa, ein Haufen Tiere … die die Vornamen derjenigen tragen, die ihnen nahe stehen: Da ist Emmanuel (Perrotin), der Wolf, oder die Giraffe Monique, die nach seinem Verstorbenen getauft wurde Mutter.

Der Tod der Katze, der Maus und der Scheibe

„Ich habe unfreiwillig ein Triple-Album gemacht. Als mein Kater Souris im Sterben lag, beschloss ich, ihn zu Hause vom Tierarzt stechen zu lassen. Ich bat meinen Freund, die Sängerin Camille, zu kommen und ihm ein Lied ins Ohr zu singen. Was sie getan hat Es brachte mich auf die Idee, eins über Souris zu schreiben. Ich habe auch meine Freundin Laurie Anderson gefragt, die einen Film über sie gedreht hat. Hund Dann sagte ich mir, warum nicht weitermachen und schickte ein Foto meiner Katze mit einigen Informationen über ihren Charakter an diejenigen, die ich kannte. Alle sagten ja und am Ende hatte ich ungefähr dreißig. Titel, darunter die von Bono und Pharell Williams.“

Malakoff, sein erster Ankerplatz. Der zweite heißt Le Cailar. Danke an seinen Vater. Bob Calle, tagsüber Direktor des Curie Institute und Freund von Künstlern Pop-Art Die Nacht, der Dreh- und Angelpunkt des Carré d’Art in Nîmes, hatte dort ihre Wurzeln und ihre Bindung. Sophie Calle und Le Cailar sind seit ihrer Kindheit zusammen. „Ich habe mit 15 Jahren angefangen, das Votivfest zu veranstalten. Ich, der eher einsam und wild war, habe mich anderen gegenüber geöffnet. Es hat meinen Charakter verändert. Mein Vater hat mir während meiner Jugend gesagt: „Genieße es“, denn wenn du 20 bist, wird es dir nicht mehr gefallen. Dann erzählte er mir mit 30 noch einmal dasselbe und als ich 40 war, verstand er, dass es sich nicht mehr lohnte. pochen. Als ich in Cailar ankomme, fühle ich mich ein wenig wie der Mensch, der ich mit 15 bis 20 Jahren war. Sicherlich erlebe ich nicht den gleichen Kontext wie in Paris, ich sehe nicht die gleichen Menschen, das tue ich nicht. Ich esse nicht das Gleiche und habe dennoch das gleiche Leben.“ Diesen Sommer veranstalteten sie mit seinen Freunden die Olympischen Spiele mit Cailarenc-Sauce. Sophie Calle war Anne Hidalgo. Als Ansprache entrollte sie ein sehr langes Band, das aus ihrem Mund kam. So auch bei der Eröffnung seiner Ausstellung im Picasso-Museum. Nicht dasselbe Publikum, aber derselbe Witz. Sophie Calle hat die Macht, Humor universell zu machen. „Sie trug an diesem Tag sogar die Flamme“sein Freund und Patensohn Sébastien Bantzé lacht immer noch. „Sophie ist immer offen für Witze und macht mit ihrem ausgefallenen Humor auch kleine Witze.“

„Der Humor ist vielleicht da, wenn Sie das sagen. Ich musste keine Wahl treffen. Es liegt in meiner Natur. Es ermöglicht mir, Dinge wegzuräumen, denen ich nicht von vorne begegnen möchte.“sagte sie. Dann denken wir an den Satz von Romain Gary: „Humor ist ein notwendiges Hilfsmittel, das sicherste von allen“. Sie nickt. Sophie Calle ist voller Paradoxien: Es macht ihr genauso viel Spaß, den Kopf zu spalten, wie Georges Perec noch einmal zu lesen. Wir kennen einige der lustigsten. Das liegt daran, dass sie es bewundert „seine Themen, seine Skalpellbeschreibungen, seine Inventare“.

Der Künstler kultiviert ein weiteres Paradoxon, das praktisch sein gesamtes Werk durchzieht. Die mit dem Intimen verbundene, wenn sie den Tod ihrer Mutter inszeniert, ihre eigene Beschattung inszeniert, Menschen in ihrem Bett willkommen heißt, damit es nicht kalt wird, oder sogar ihre romantischen Trennungen zweimal inszeniert. Sie zeigt viel, verrät aber nie wirklich und verwischt ständig die Grenzen zwischen Öffentlichem und Privatem. Wir glauben also, alles über sie zu wissen, auch wenn sie mit ihren 71 Jahren immer noch ein Rätsel bleibt. „Das liegt daran, dass ich nicht versuche, meinen Alltag auszupacken. Ich schreibe gerne, mache Bilder und dafür nutze ich mein Leben, aber es wird neu geschrieben, bearbeitet, transformiert. Ich versuche, Momente meines Lebens in poetische Geschichten zu verwandeln. Was ich sage, ist wahr, aber es ist nicht die Wahrheit. Weißt du, ich rede viel weniger über mein Privatleben als alle Leute auf Instagram..

Das Leben anderer inspiriert sie genauso sehr, solange sie sie findet „künstlerisches, poetisches, romantisches Potenzial“. Dies bedeutet manchmal Gefahr „Aber ich frage mich immer, ob es das wert ist. Einmal hatte ich ein Projekt, das ich nicht durchgeführt habe, weil mein Anwalt mir gesagt hatte, da riskiere ich viel.“

Kein Vergnügen, keine Freude, nein „Essen mit Freunden“keiner „Urlaub am Meer“ wird keine Chance haben, sie in Arbeit umzusetzen: „Wenn mir gefällt, was ich erlebe, möchte ich keinen Schritt zur Seite machen.“ Nur das, was sie aufregt oder überfordert, verdient eine künstlerische Geschichte. „Es ist nicht so schlimm, die Dinge aus der Distanz zu betrachten, wenn man unglücklich ist. Und wenn ich daraus ein Kunstwerk mache, wäre das ein Sieg über Schmerz und Leid.“. Aber was Sophie Calle im Grunde einzigartig macht, ist ihr Talent, das Absurde zu ergreifen, die Ironie zu verherrlichen, den Zufall zu sublimieren und das Hässliche zu veredeln. Auf Fotos, schriftlich … in fast jeder Hinsicht. Niemals durch das Theater. „Zu viel Angst vor dem Scheitern“ in dieser Kunst, die sie platziert “über”.

Übrigens, der ehemalige Künstleraktivist „rein und robust“ Will sie in ihrer Jugend nützliche Arbeit leisten?: „Das ist nicht meine treibende Kraft. Ich mache keine Werke aus therapeutischen, soziologischen, politischen oder feministischen Gründen. Aber wenn sie diese Bereiche ansprechen, wenn sie den richtigen Ton treffen oder bestimmten Menschen Gutes tun, dann ist das nicht meine treibende Kraft. ist noch besser…“

Die Häuser von Cailar

„Ich habe 50 Jahre lang in einem Haus in Cailar gelebt, das bei Jean Lafont wohnte. Ich denke, es ist das Haus meines Lebens. Der, in dem ich am glücklichsten und am unglücklichsten war. Es war sehr bescheiden. Ich bin ins Dorf gezogen. Als ich umzog, bat ich jeden, der kam, etwas mitzunehmen. Ich habe drei Dinge behalten: eine Treppe, die mein Vater mir gesagt hatte, ich solle sie behalten. aber ich habe vergessen warum; ein hölzernes Moskitonetz, durch das ich auf die Stiere schaute, und den Tisch, auf dem ich 1973 in Paris, als ich beim militanten MLAC war, Abtreibungen durchführte und den ich auch im Picasso-Museum ausgestellt hatte.“

Heute bereitet sie sich darauf vor, den Praemium Impériale-Preis zu erhalten, der dem Nobelpreis für Kunst entspricht, wie Soulages oder Balthus einige Jahre vor ihr. Am 22. November wird ihm vermutlich der Kaiser von Japan höchstpersönlich diese Auszeichnung in der Kategorie Malerei verleihen. „Es ist ziemlich lustig, als Maler bombardiert zu werden! Aber es gibt keine Fotografie-Kategorie, also passen sie sich an … Es ist eine Freude, ein riesiges Vergnügen. Aber ich werde nicht sagen, dass ich stolz bin. Ich bin stolz auf meine Ausstellung im Picasso-Museum letztes Jahr, für deren Zusammenstellung ich drei Jahre gebraucht habe.“.

In der Zwischenzeit kommt sie heute und morgen, um ihre Arlesian-Ausstellung in den Kryptoportiken abzubauen, wo sie Fotos und Objekte präsentierte, die nach einer Überschwemmung „verurteilt“ wurden. Sie nannte es „Finishing in style“. Ein Titel in Form eines Testaments? Nein. Sie stellt im Oktober in Minneapolis, im November in Tokio und im April in Sérignan aus. Sophie Calle schreibt fast vor jeder Reise Testamente und wechselt manchmal die Begünstigten. Der Tod beschäftigt viele ihrer Gedanken, deshalb wehrt sie ihn mit ihren Werken ab. Bis es zu einer endgültigen Aufführung kommt? Sie antwortet schelmisch: „Was ich weiß ist, dass ich gerne lebendig sterben würde“.

Ausstellungen: von Tokio bis Sérignan

Das Walker Art Center in Minneapolis begrüßt den Künstler ab dem 26. Oktober zu einer großen Retrospektive. Anschließend fliegt sie am 22. November zur Eröffnung ihrer Ausstellung „Toulouse-Lautrec und Sophie Calle“ im Mitsubishi-Museum nach Tokio. Ab dem 12. April zeigt sie in Sérignan im Hérault eine Ausstellung mit dem Titel „Bist du traurig?“

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