Chantal Akerman aus jedem Blickwinkel

Zehn Jahre. Das ist vielleicht die Zeit, die es braucht, bis ein Werk zu einem Ganzen wird und neue Perspektiven hervorbringt. Daher ist die Rückkehr von Chantal Akermans Werken in die Kinos, fast ein Jahrzehnt nach ihrem Selbstmord im Oktober 2015, ein wichtiges Ereignis des filmliebenden Herbstes. Im April 2023 erfolgt die Veröffentlichung von Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Brüssel (1975) versammelte zwanzigtausend Zuschauer auf zweihundert Leinwänden.

Der Verleiher Capricci bringt es auf den Punkt, dieses Mal mit einer Retrospektive von sechzehn Spielfilmen, die von der Königlichen Kinemathek von Belgien frisch restauriert wurden. Diese Salve ist in zwei Phasen unterteilt: ein erster Zyklus („1974-1993“), der seit dem 25. September in den Kinos zu sehen ist, der zweite („1996-2015“) ab dem 23. Oktober. Hinzu kommt eine Ausstellung im Jeu de Paume, in Paris („Chantal Akerman. Reisen“, bis 19. Januar 2025) konzentrierte sich auf die plastische Arbeit des Filmemachers durch einen Rundgang durch Installationen und Archive. Abgerundet wird das Ganze durch eine großzügige Blu-ray-Box mit 46 Filmen, die Mitte Oktober erwartet wird.

Diese En-bloc-Rückkehr lädt ein, sobald man am Denkmal vorbei ist Jeanne Dielmanndie weiten Umwege des dahinter liegenden Werks zu erkunden, das oft entlang seiner Bruchlinien wahrgenommen wird (Spielfilme, Dokumentationen, Fernsehfilme, Selbstporträts), dessen obsessive Kohärenz wir jedoch heute besser verstehen. Chantal Akerman, 1950 in einem Vorort von Brüssel geboren, stand schon früh hinter der Kamera und drehte im Alter von 18 Jahren ihren ersten Kurzfilm, The Explosive Überspringe meine Stadt (1968). In seinen Anfängen nahm es einige der radikalsten ästhetischen Abenteuer der Zeit auf: erstens das der europäischen Moderne, deren Antrieb es war Pierrot der Narr (1965), von Jean-Luc Godard; dann die der amerikanischen Avantgarde (Michael Snow, Jonas Mekas, Andy Warhol), in die sie sich während eines Aufenthalts in New York Anfang der 1970er Jahre vertiefte.

Sein Kino wird diesem doppelten Anspruch an die Form gerecht, ohne jedoch darauf zu verzichten, mit den Mitteln der Komödie das Publikum zu erreichen (Eine Couch in New York1996; Morgen ziehen wir um2004), Du Musical (Goldene Achtziger1986) oder Romantik (La Captive2000, nach Proust; La Folie Almayer2011, nach Conrad).

Gegensätzliche Horizonte

Das Schöne an Akermans Kino besteht darin, eine Spannung zwischen zwei gegensätzlichen Horizonten zu erzeugen: auf der einen Seite das Schlafzimmer, in das wir uns zurückziehen, auf der anderen die Welt oder die Versuchung der Ferne. Die ganze Herausforderung besteht darin, Durchgänge von einem zum anderen zu finden oder Kurzschlüsse herzustellen. In Ich, du, er, sie (1974) porträtiert sich die Regisseurin als träge Einsiedlerin in ihrer Wohnung, einer kleinen Welt, die sie durch das Verschieben der Möbel nach Belieben neu gestaltet. Und dann kommt das junge Mädchen endlich raus, steigt aufs Geratewohl in einen Lastwagen, läuft ein langes Stück mit dem Fahrer (Niels Arestrup) und dann dringt die ganze Andersartigkeit der Welt in ihr Blickfeld. In Nachrichten von zu Hause (1977) sammelt Akerman Ansichten von New York in einem nicht-legendären Licht (anonyme Straßen, charakterlose Viertel), während im Off-Kommentar von seiner Mutter unterzeichnete Briefe vorgelesen werden. Durch den Filter dieser Briefzugehörigkeit wird die indifferente Stadt, zerlegt in Linien und Flächen, wahrgenommen.

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