Die Choreografin Carolyn Carlson stellt sich vor, selbst mit 100 Jahren Gedichte zu schreiben! »

„Ich konnte schon mit zehn Jahren Gedichte schreiben! » sagt die Choreografin Carolyn Carlson, 81, die mit ihren Tänzern „von der Poesie ausgeht“ zur „Suche nach Bewegung“. Auf seinem Programm: Tanzveranstaltungen in Pariser Museen und bald eine Gedichtsammlung. An der Grenze zwischen diesen beiden Universen wird die Franko-Amerikanerin, die eine wichtige Rolle bei der Entstehung des zeitgenössischen Tanzes in Europa spielte und ihre Kunst als „visuelle Poesie“ definiert, ihre Texte am Montag vor Les Nymphéas im „ Orangerie.

In einer Show, an der auch zwei Künstler seiner Kompanie teilnehmen werden, ein Schauspieler und ein Cellist, werden Poesie und Tanz während einer Aufführung miteinander verflochten, wobei die Improvisation vor den Gemälden von Claude Monet im Vordergrund steht.

„Diese Gemälde sind außergewöhnlich! „Was mir gefällt, ist, dass Monet mit der Natur arbeitet“, schwärmt die Künstlerin, einige der Stücke, die sie in den letzten Jahren choreografiert hat, „sind von ökologischen Themen inspiriert.“

„Ich habe schreckliche Angst vor dem Klimawandel“, gesteht sie. Für diese „poetischen Ereignisse“ wählte sie zwanzig ihrer Gedichte aus, die „von Natur und Menschlichkeit“ sprechen.

Mit rund hundert Stücken und Balletten auf ihrem Konto, von denen einige zum Kult geworden sind, wie „Blue Lady“ oder „Signes“, hat Carolyn Carlson an der Spitze einer Kompanie, die heute aus zwölf Tänzern und rund zwanzig mitwirkenden Künstlern besteht, fünf Jahrzehnte lang nie aufgehört , Tanz neu zu denken und sich aus der klassischen Zwangsjacke zu befreien.

Im nächsten Juni ist im Kirchenschiff des Orsay-Museums eine Tour durch sein Repertoire in einem eklektischen Register geplant: poetische Improvisationen der Tänzer seiner Kompanie mit Live-Musik, ein von der Kampfkunst inspiriertes Solo, ein Duett, das zum Klang von geschaffen wurde Finnische Heuler oder ein Solo, das speziell für den Startänzer der Pariser Oper, Hugo Marchand, entworfen wurde.

Erwägt sie, damit aufzuhören? “Es ist mein Leben!” » erwidert sie. „Ich habe den Willen zu arbeiten, weil ich weiß, dass ich Menschen berühren kann. Was wir mit meinen Tänzern schaffen, gibt eine Art Hoffnung, Licht, eine Seele. Ich bin dankbar. »

Mit dem Stück The Tree, einer poetischen Reflexion über Natur und Menschheit, das im Oktober in Reims und dann in Paris auf Tournee ging, „sagen die Leute zu mir: ‚Danke, dass du mir Emotionen gegeben hast‘“, fügt sie hinzu.

“Visionär”

Der Choreograf tanzt nicht mehr, sondern praktiziert Meditation und Kampfkünste – Qi Gong, Tai Chi – „weil sie mit der Natur zu tun haben, der Symbolik des Berges, des Tigers, der Steine, der Erde“. Diese blonde Frau, die wie Pierrot aussieht, „betrachtet sich nicht als Buddhistin“, sondern „verfolgt diesen Weg seit den 1960er Jahren“. Carolyn Carlson hingegen drückt sich weiterhin durch Kalligraphie und Schreiben aus und gibt derzeit den letzten Schliff für ihren siebten Gedichtband, der für 2025 geplant ist (Actes Sud).

„Wir brauchen heute Poesie. Es ist etwas Offenes, das einem signalisiert, dass man zuhören sollte“, versichert sie. „Ich könnte sogar mit 100 Jahren Gedichte schreiben!“ » fügt dieser große Bewunderer des Philosophen Gaston Bachelard hinzu, insbesondere weil dieser, „brillant und witzig“, sich auch für dieses literarische Genre interessierte.

„Bei meinen Tänzern gehen wir von der Poesie aus und suchen durch sie nach Bewegung“, sagt sie.

Tanz „kommt von innen, von etwas Tiefem“, betont die in Kalifornien geborene Frau, die zunächst klassischen Tanz in San Francisco und an der University of Utah studierte, dann freigelassen wurde, nachdem sie ihren „Meister“, Alwin Nikolais, einen großen Innovator, kennengelernt hatte Szenograf mit Kreationen voller Licht und Farben.

Sie erinnert sich an ihre Anfänge an der Pariser Oper in den 1970er-Jahren, wo der damalige Regisseur Rolf Liebermann sie als „Starchoreografin“ und dann als Leiterin der dortigen „Theaterforschungsgruppe“ engagierte und sie mit Konventionen aufbricht.

„Als wir anfingen, fragten die Leute: ‚Was ist das?‘ » Es war nicht einfach. Für einen Teil des Publikums Bravos, für einen anderen Buhrufe. Ich habe den Franzosen die Improvisation vorgestellt. Ich wusste es nicht, aber es war eine Revolution. Rolf Liebermann hat an mich geglaubt, er war ein Visionär. »

Karine PERRET/AFP