Komödie: Isabelle Huppert, Quintessenz der verlassenen Frau

Und wie sonst sollte sie das tun? Was könnte sie anderes liefern als einen unhörbaren Monolog, bei dem ihre Worte fast zweitausend Jahre lang an einer Wand der Taubheit zerschellen? Was für ein Aussehen wäre es für jemanden, der für immer vom Trauma einer unvorstellbaren Verlassenheit heimgesucht wird, wenn nicht schlafwandelnd? Nach seiner umstrittenen Entstehung in diesem Frühjahr in Paris ist die überzeugende Kraft davon „Berenike“ Übergang zum Komödieund um das herum das Unermessliche Romeo Castellucci et Isabelle Huppert ihr Talent geheiratet haben, ist total. Ihre Schönheitsstörung ist offensichtlich. Auch am Samstag regnete der Applaus weiter.

Um die Stimmverzerrungen, Tonmanipulationen und anderen Bildhalluzinationen, die hier das Markenzeichen des Ehepaares Castellucci/Huppert sind, nicht zu beeinträchtigen, müssen Sie nur ein wenig darüber wissen, wohin Sie wollen. Mit zwei Worten: in einer Liebe, die lange bevor sich der Vorhang zwischen Titus und Berenice hob, vor dem Hintergrund des jüdisch-römischen Krieges im 1. Jahrhundert n. Chr. besiegelt wurde. In der Ablehnung seiner künftigen Königin durch den Kaiser, im Namen der Staatsräson und auf Druck des Senats. Schließlich und vor allem im versifizierten Material, aus dem entnommen wurde Jean Racine ihrer Trennung im Jahr 1670, ein reines Juwel eitler Alexandriner: „Der Tag soll wieder beginnen und der Tag enden, ohne dass Titus jemals Berenike sehen könnte, ohne dass Titus jemals den ganzen Tag sehen könnte?“

Indem er sich auf die Figur des verstoßenen Liebhabers konzentriert, begnügt sich der italienische Regisseur und bildende Künstler Romeo Castellucci, ein wahrer Künstler überhaupt, nicht damit, der großartigen Isabelle Huppert die Summe einer Karriere zu bieten. Seine Verschärfung schärft auch die politische Klinge der Liebestragödie. Indem man hier die imperiale Widersprüchlichkeit betont, sowohl dünn als auch tyrannisch, dort diese grassierende Fremdenfeindlichkeit, die den kriegerischen Kontext ausnutzt, anderswo diese machtlose Einsamkeit, zu der Frauen durch das patriarchale Gesetz gezwungen werden.

Kein Slogan, keine explizite Demonstration erlaubt es uns, diesen Subtext zu lesen. Castelluccis Ansatz verläuft in Akzenten, die umso schriller sind, je sibyllinischer sie bleiben. Vor den Vorhängen, die die große Bühne umgeben, peitschen Stangen gegen die Leinwand; ein Hammer, ebenfalls mechanisch, schlägt abwechselnd auf die Statue eines Hundes oder eines Cäsars; das Quietschen eines Indoor-Basketballspiels spiegelt das ferne Knistern von Waffen wider; Die Dierese verblasst unter der Wirkung der erzwungenen Aphasie … Nur durch einen Nebel können die Verrenkungen einer zeitlosen, sinnlichen und wütenden Heldin das heutige Publikum erdrückt erreichen. So nah und so fern.

Katia Berger ist seit 2012 Journalistin im Kulturressort. Sie berichtet über Neuigkeiten aus der darstellenden Kunst, insbesondere durch Theater- oder Tanzrezensionen, beschäftigt sich aber auch manchmal mit Fotografie, bildender Kunst oder Literatur.Weitere Informationen

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