Es war unser Favorit des Cully Jazz 2024 Festivals. Endlich veröffentlichen La Chica und El Duende Orchestra ihr Album, das Ergebnis ihrer künstlerischen Begegnung. Zwischen den beiden herrscht eine Art Hexenliebe – a Hexenliebe worüber sich Manuel de Falla gefreut hätte! Die schamanische Sängerin La Chica betört mit ihrer sonnigen Stimme, während El Duende (Pianist und Komponist) glühende Universen mit Finesse arrangiert. Das Ergebnis? Eine offensichtliche Alchemie, eine fesselnde Reise, auf der der Schwung der Streicher und der Atem der Bassklarinette unklassifizierbare musikalische Räume schaffen. Poetisch und verführerisch ist dieses ungewöhnliche neue Album ein Juwel, das man sich nicht entgehen lassen sollte!
Der Weg (Altafonte USA/Mexiko), digitale Veröffentlichung.
Avishai Cohen, „Mut“
Nach einem Ausflug in kubanische Rhythmen mit Irokokehrt der israelische Kontrabassist Avishai Cohen zu seiner Lieblingskonstellation, dem Trio, zurück. „Es ist das Format, das es meiner Musik ermöglicht, zu gedeihen und für immer zu existieren“, sagte er uns in einem Interview. Immer in Begleitung des jungen Schlagzeugers Roni Kaspi, den er in seinem Album der Jazzwelt vorgestellt hatte Treibsand Das Trio erscheint 2022 und begrüßt hier einen neuen Pianisten, Guy Moskovich. Auch hier glänzen die Melodien des Kontrabassisten mit dieser Mischung aus Groove und Lyrik.
Helles Licht (Naiv), erscheint am 25. Oktober.
Charlotte Planchou, „How Happy Be the Lover“
Nach Zierlich 2021 veröffentlicht, kehrt die Sängerin und Gitarristin Charlotte Planchou mit dem Pianisten Mark Priore für ein intimes und lebendiges Duett zurück. Ihr Spielplatz? Das Lied wurde von Purcell bis Léo Ferré aufgegriffen und neu interpretiert. So entlarvt Charlotte Planchou weiterhin die Klischees des Vocal-Jazz und zeigt, wo es nötig ist, dass Talent an Risikobereitschaft und Nebenschritten gemessen wird. Ihre meisterhafte Version von König Artus verleiht dieser englischen Renaissance-Arie eine unglaubliche Modernität. Charlotte Planchou hat diese Melancholie und Ausstrahlung in ihrer Stimme, die unsere Aufmerksamkeit fesselt. In Mark Priores Improvisation ist der Groove von „Ground“ nie weit entfernt. Die Finesse des Musikers wird in dieser Harmonieverwischung wie ein Faden gewürdigt, der zwischen barocken Auflösungen und den Bereicherungen des Jazz gespannt ist. Das Ergebnis ist schockierend.
Das Glockenspiel (Art District Music), Oktober.
Mangane, „Nimm mich“
In einer Branche, die von jungen Führungskräften lebt, hat Mangane etwas Besonderes. Mit fast 60 Jahren veröffentlicht der senegalesische Sänger sein erstes Album zu einer Zeit, in der andere über den Ruhestand nachdenken. „Zoom Zemmatt“ nennen wir dieses neugierige Kind, das tausend Meilen pro Stunde fährt. Diese Afro-Jazz-Platte erinnert an seine Kindheit im Bezirk Thiès, einer großen Stadt eine Autostunde von Dakar entfernt, und emanzipiert sich von den Klassikern des Stils, um die Pfade der Schulschwänzer einzuschlagen. Zehn Titel, die die Sedimente eines Lebens in der Musik zusammenfassen.
Zoom Zemmatt (Laborie Jazz), erscheint am 18. Oktober.
Nubya Garcia, „Odyssee“
Innerhalb eines Jahrzehnts hat sich die Saxophonistin Nubya Garcia als eine der interessantesten Musikerinnen seit dem Aufschwung der Londoner Jazzszene etabliert. Dieses zweite Soloalbum bestätigt ihr Talent als Komponistin mit farbenfrohen Arrangements sowie den bemerkenswerten Leistungen einiger Mitarbeiter – Keyboarder Joe Armon-Jones (Ezra Collective) und Schlagzeuger Sam Jones, um nur einige zu nennen – und dem Beitrag einiger weniger Sänger. Die Orchesterausrichtung dieses Albums steht im Einklang mit der jüngsten und hervorragenden Arbeit des SEED Ensembles der Saxophonistin Cassie Kinoshi (Dankbarkeit2024). Aber das hier Odyssee ist letztendlich das von Nubya Garcia, die, nachdem sie aus ihren Quellen geschöpft hat, nun ihre Liebe zu den Streichern neu entfacht.
Odyssee (Concord Records)
Daniel Garcia Trio, „La Tarara“
Der aus Salamanca stammende und Absolvent des renommierten Berklee College of Music in Boston hat sich in nur wenigen Jahren zu einem der führenden Pianisten der europäischen Szene entwickelt. Es war sein panamaischer Mentor, der Pianist Danilo Pérez, der ihn ermutigte, seinen eigenen Weg zu finden, indem er sich mit den musikalischen Wurzeln seines Heimatlandes beschäftigte. „Flamenco und Jazz sind Brüder“, erklärte der Pianist Daniel Garcia in einem Interview. „Was sie gemeinsam haben, ist der Selbstausdruck, die völlige Hingabe an das Musizieren und die tiefe Erfahrung des gegenwärtigen Augenblicks.“ Ich lade die Sängerin Veronica Ferreiro ein Die Tarara, Mit diesem Lied sephardischen Ursprungs, das Federico Garcia Lorca 1931 zusammengestellt hat, liefern die Musiker eine Version von atemberaubender Sinnlichkeit.
Wunderland (Act-Musik)
Oded Tzur, „Child You“
Der auf der anderen Seite des Atlantiks lebende israelische Saxophonist Oded Tzur zeichnet sich seit mehreren Jahren durch seine meditativen Melodien aus, die oft von indischen Ragas inspiriert sind. Mit seinen Mikromodulationen am Saxophon hat Oded Tzur eine einzigartige Spieltechnik entwickelt, die ihn sofort erkennbar macht. An der Spitze seines Quartetts bestehend aus dem Pianisten Nitai Hershkovits, dem Kontrabassisten Petros Klampanis und dem Schlagzeuger Cyrano Almeida beweist Oded Tzur einmal mehr die Originalität seines musikalischen Weges.
Mein ProphetOded Tzur, ECM Records.
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