Isabelle Huppert wurde in Lyon, der Wiege des Weltkinos, mit dem Lumière-Preis ausgezeichnet

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Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums des Lumière-Festivals erhielt Isabelle Huppert den renommierten Lumière-Preis im Rahmen der traditionellen Preisverleihung, die am Freitagabend im Amphithéâtre 3000 in Lyon stattfand.

Vor einem Publikum bestehend aus Alfonso Cuarón, Claire Denis, Noémie Merlant, Anthony Delon, James Franco, Emmanuelle Béart und Julien Clerc (der die Bühne betrat, um zu Ehren des Stars des Abends sein berühmtes Lied „Ma Préférence“ aufzuführen), Huppert betrat die Bühne, um ihre Auszeichnung entgegenzunehmen. Damit reiht sie sich in eine illustre Liste von Gewinnern des prestigeträchtigen Lumière-Preises ein, darunter: Wim WendersMartin Scorsese, Tim BurtonJane Fonda, Quentin Tarantino, Jane CampionPedro Almodóvar und Wong Kar-wai.

„Mir wurde gesagt, dass der Lumière-Preis etwas Besonderes sei, aber er ist viel mehr, als ich mir hätte vorstellen können, und doch habe ich viel Fantasie“, gab sie sichtlich bewegt zu und erinnerte an die Ehre, eine Auszeichnung zu erhalten, die so eng mit dem Lumière-Preis verbunden ist Geschichte des Kinos.

Als sie über die Vergangenheit und die Zukunft sprach, betonte sie abschließend die Bedeutung der Gegenwart, „dieses freudigen, wunderbaren und emotionalen Moments“.

Vor der Preisverleihung nahm Huppert an einem Meisterkurs teil, eine seltene Übung für die Schauspielerin, die nicht gerne in der Öffentlichkeit über ihre Arbeit und Karriere spricht.

Das Gespräch fand mit Thierry Frémaux, Chef des Lumière-Festivals und Leiter der Filmfestspiele von Cannes, im Beisein von Claire Denis und François Ozon statt, die beide bei Huppert Regie führten Weißes Material et Acht Frauenbzw. Coralie Fargeat (Die Substanz) und Anthony Delon, im Publikum sitzend. Sie hat offen und offen über ihren Werdegang gesprochen.

Hier sind die 10 Dinge, die uns während dieser Meisterklasse aufgefallen sind:

Kinofan?

Frau Huppert gab bekannt, dass sie vor Beginn ihrer Schauspielkarriere nur wenige Filme gesehen hatte.

„Das ist heute noch so. Wir sind damals nicht viel ins Kino gegangen. Ich sollte öfter nach Lyon und zum Festival zurückkommen“, scherzt sie.

Auswahl an Filmen

Huppert hat mit einigen der renommiertesten und internationalsten Regisseure zusammengearbeitet, von Bertrand Tavernier, Claire Denis, Werner Schroeter, Michael Haneke, Joachim Trier bis hin zu Hong Sang-soo, Paul Verhoeven, Wes Anderson und Ira Sachs, um nur einige zu nennen nur ein paar.

„Ich weiß nicht, ob ich Drehbücher lesen kann, aber vielleicht kann ich die Filmemacher erkennen, und das spielt offensichtlich eine Rolle bei unseren Entscheidungen“, sagte sie. „Die Entscheidungen sind schwierig, sogar mysteriös. Es ist eine Mischung aus vielen Dingen. Letztendlich ist es reine Intuition.“

Sie verriet auch, dass sie ihre Entscheidung beim Lesen von Drehbüchern auf der Grundlage einer Zeile traf, die ihr im Kopf geblieben war. Zum Beispiel in Der PianistIn Michael Hanekes erotischem Psychodrama aus dem Jahr 2001 konzentrierte sie sich auf Erikas Satz an ihre junge Schülerin: „Kälte, das sagt dir etwas ?”

Darüber…

Zurückhaltung um jeden Preis

Huppert hat nicht den Ruf, die herzlichste auf der Leinwand zu sein, ihre Rollen werden oft als kalt, distanziert oder sogar emotional distanziert charakterisiert.

Aber das ist Absicht.

Bezogen auf dieses Zitat von Der PianistSie sagte, es „fasst alles zusammen, was es bedeutet, Schauspieler zu sein.“

„Es mag überraschend erscheinen, aber wenn Menschen an Schauspielerei denken, denken sie an Gefühle, also an Sentimentalität, an etwas Runderes. Aber wenn man handelt, ist man in einer gewissen Kälte“, erklärte sie. „Als (ihre Figur Erika) den jungen Mann spielen sieht, versteht sie, dass seine Spielweise wahrscheinlich seine Art zu lieben sein wird, etwas, das der Schönheit der Musik und damit dem Gefühl nicht gerecht wird. Ich glaube, das ist es.“ Das Gleiche gilt auch für die Schauspielerei: Um ein besserer Schauspieler zu sein, muss man sich von dem, was man spielt, distanzieren.“

„Ich gehe gerne mit einer gewissen Distanz an jede Figur heran, die ich spiele, was es uns oft ermöglicht, Humor in Momenten und Rollen zu platzieren, wo wir es am wenigsten erwarten. Der Pianist ist, gelinde gesagt, keine wirkliche Komödie, aber es gibt lustige Aspekte.“ ..”

Apropos Haneke…

Misserfolge

Huppert arbeitete fast nie mit dem berühmten österreichischen Filmemacher zusammen.

„Wir haben uns ständig vermisst“, sagt sie. Er bat mich zunächst, bei „Funny Games“ mitzuspielen, und ich beschloss, es nicht zu tun. Der Film ist außergewöhnlich, aber ich fand, dass er der Fantasie der Schauspielerin, die ich war, keinen Raum ließ. Für mich war der Film wie eine wissenschaftliche und klinische Demonstration, wie Gewalt auf den Zuschauer einwirkt und wie der Zuschauer das Spielzeug dieser Inszenierung ist.“

Nach Lustige SpieleHaneke bot ihr zwei weitere Filme an, die sie jedoch nicht machen konnte. Als er einen Antrag machte Der Pianistwurde ein Ultimatum gestellt.

„Er sagte mir: ‚Wenn du es nicht machen willst, ist es vorbei, ich biete dir keinen weiteren Film an‘“, sagt Huppert. „Ja, natürlich bin ich.“ Ich werde es tun! Und dann habe ich das Drehbuch tatsächlich gelesen, während ich im Flugzeug saß! Im nächsten Moment landete ich am Flughafen Wien (zum Filmen).“

Huppert spielte später für Haneke Die Zeit des Wolfes (2003), Liebe (2012) et Happy End (2017). In der Tat ein Happy End.

„Glauben Sie, dass Sie Haneke aus dem Ruhestand holen können?“ fragt Fremaux.

„Ich bin mir nicht sicher“, antwortet sie.

Der perfekte Soldat am Set?

Auf die Frage, ob sie das getan habe, was ihr am Set gesagt wurde, antwortete Huppert diplomatisch, aber mit einem Augenzwinkern: „Ja, wenn der Film wie geplant läuft.“

„Wenn man zu einem Projekt „Ja“ sagt, beginnen mehrere Geschichten. Ich hatte das Glück, Regisseure zu treffen, die mir erlaubten, Geschichten zwischen mir und mir zu erzählen.

Auf die Frage, ob es am Set irgendwelche Konflikte gegeben habe, antwortete Huppert, sie habe auf persönlicher Ebene keine gehabt, sei aber Zeuge davon geworden – und zitierte dabei den französischen Regisseur Maurice Pialat.

„Konflikte können ein Mittel zum Dialog sein und auch interessant. Einen Film zu machen ist schwierig, und einen Traum wahr werden zu lassen, ist nicht einfach. Konflikte gehören zum Leben.“

Dann fügte sie hinzu: „Die gesamte Geschichte des Kinos, der Malerei und der Literatur besteht daraus – deshalb machen wir Filme, es ist sowohl ein großes Geheimnis als auch ein Segen … Es gibt Menschen, die es mögen, und andere, die es nicht mögen.“ Das gefällt mir nicht. Ich glaube nicht, dass wir Filme machen, die allen gefallen.

Selbstironie und Geständnisse

Während des gesamten Meisterkurses äußerte sich Isabelle Huppert sehr offen und selbstironisch zu den Projekten, in denen sie mitspielte und die „sicherlich niemand gesehen hat“.

Sie erwähnte insbesondere ihre Rolle im Thriller Rosenknospeunter der Regie von Otto Preminger aus dem Jahr 1975. Der Film sollte ursprünglich Robert Mitchum in der Hauptrolle spielen, der das Projekt aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Preminger aufgab. Tatsächlich lag es an Mitchums übermäßigem Alkoholkonsum und an der Tatsache, dass Mitchum zu Huppert sagte: „Die Filme waren mir völlig egal.“

Dies betrübte Huppert, der die Anekdote erzählte, dass Mitchum ihn auf einen Künstler aufmerksam gemacht hatte, den er gerade hörte: Kris Kristofferson, ist Anfang des Jahres verstorben.

Huppert spielte später neben Kristofferson in dem epischen Western Himmelstor von Michael Cimino, der heftig kritisiert wurde und noch berüchtigter wurde, als ein Film, der aufgrund seiner Budgetkosten nicht nur den Studios finanziellen Schaden zufügte, sondern auch eine weitreichende Wirkung auf die amerikanische Filmindustrie hatte, als Warnung an die Studios vor Arthouse-Filmen.

„Zumindest konnte ich Kris Kristofferson sagen, dass er Robert Mitchums Lieblingssänger am Set war Himmelstor !

Über Frauenfeindlichkeit

„Frauenfeindlichkeit gibt es nicht nur im Kino, sie ist überall. Ich habe gelernt, sie zu sehen und zu erkennen. Sie hat meine Arbeit als Schauspielerin nie behindert.“

Treppen, keine Aufzüge

Über ihre Karriere sagte Frau Huppert, dass sie keine Angst davor habe, Rollen zu übernehmen, bei denen sie von zu Hause wegziehen oder ihre Komfortzone verlassen muss.

Auf die Frage, ob sie jemals für ein Shooting im Ausland war und sich am Ende des Tages in ihrem Hotelzimmer wiederfand und sich fragte, was sie hier mache, antwortet sie: „Ich liebe es, in Hotels zu sein – das ist definitiv nicht das Schlimmste an meinem Job.“ ! Solange ich mein Zimmer über die Treppe und nicht über den Aufzug erreichen kann.

Tatsächlich bestätigte Huppert, dass sie eine Phobie vor Aufzügen hat.

„Ich habe Angst vor Aufzügen, aber nicht vor dem Unbekannten.“

Seine Lieblingsbücher

Huppert sagte, sie gebe nicht gerne zu viel über ihr Privatleben preis, und dazu gehöre auch ihre Lieblingsbücher oder die Bücher, die sie geprägt hätten.

„Sag mir, was du gelesen hast, ich sage dir, wer du bist … Wo ist da der Spaß?“

Sie verriet jedoch…

Wussten Sie?

Ein Zuschauer fragte Huppert zufällig, was ihre Lieblingsblumen seien.

„Rosen.“

Jetzt wissen Sie es.

Das Lumière-Festival endet am 20. Oktober.