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Die verrückten Jahre der Cartier Foundation, einem Pionier im privaten Sponsoring

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Alain-Dominique Perrin, Marie-Claude Beaud und César vor der „Hommage an Eiffel“, einem laufenden Werk des letzteren, in der Cartier-Stiftung in Jouy-en-Josas (Yvelines), 1984. SBJ/ADAGP, PARIS, 2024

„Eine verrückte Sache“, „etwas Verrücktes“. Wenn er sich an die Anfänge der Cartier-Stiftung erinnert, die in diesem Jahr ihr 40-jähriges Bestehen feiert, heuchelt Alain-Dominique Perrin, ihr Gründer, keine Bescheidenheit. „Was wir gemacht haben, war einzigartig“ wiederholt kühn der derzeitige Co-Vorsitzende des strategischen Ausschusses der Richemont-Gruppe, Eigentümer des Juweliers Place Vendôme. Mit 82 Jahren ist der Mann mit dem gepflegten Bart immer noch offen und unkompliziert. Als er 1969 zu Cartier kam, stieg er in der Karriere auf und erfand insbesondere die Must, diese Uhren, die die Marke demokratisierten.

Unter seiner Ägide war die Luxusmarke die erste, die eine Unternehmensstiftung für zeitgenössische gründete, neunzehn Jahre vor Louis Vuitton in Paris und neun Jahre vor Prada in Mailand. Die erste, die Disziplinen zusammenbringt, indem sie Kunst sowie Autos, Design und Bäume ausstellt. Das erste Unternehmen, das Kunst auch zu einem starken Kommunikationsmittel machte: Ohne einen Cent für Werbung auszugeben, änderte der Juwelier dank der Medienberichterstattung über seine Ausstellungen sein veraltetes Image.

Dieses UFO taucht an einem Wendepunkt auf, in einem Jahrzehnt voller Geld und Angeberei, das die Konturen der Kunst neu zeichnet. Modenschauen wirken wie reine Unterhaltung, Eröffnungen werden zu Shows. Alain-Dominique Perrin hat nichts von den grünen Laserspielen vergessen, die die Nacht während der Einweihung der Cartier-Stiftung am 20. Oktober 1984 in Jouy-en-Josas (Yvelines) elektrisierten – „Eine atemberaubende Produktion“, platzte er mit seiner hawkischen Frechheit heraus. „Ein freudiger und freundlicher Moment“, bestätigt den damaligen Kulturminister Jack Lang, der an diesem Abend seinen üblichen Mao-Kragen gegen eine rote Krawatte eingetauscht hatte.

Caesar war mit einer großen Ausstellung seiner Werke auf der Party Fers. Am selben Morgen hatte der Bildhauer aus Marseille gemurrt, als er entdeckte, dass er das Rampenlicht mit zwei sehr jungen Künstlern teilte, die niemand kannte: der anglo-kanadischen Lisa Milroy, 25 Jahre alt, und dem Briten Julian Opie, 26 Jahre alt. Letzterer, dessen Pop und stilisierte Charaktere inzwischen die Welt erobert haben, hatte noch nie im Ausland ausgestellt: „Damals war es üblich, die Bilder in einem Kunstzentrum, einer Galerie, einem Museum oder etwas sehr Etabliertem mit wenigen Mitteln auszustellen. Bei einem Juwelier auszustellen war ungewöhnlich. »

Kulturpolitik, Sache des Staates

Die Cartier Foundation taucht in der Kunstlandschaft auf wie ein Hund beim Bowlingspiel. Zeitgenössische Kunst war damals eine Sache von Eingeweihten, Kapellen und Dogmen. Auch eine Staatssache, die sich dann als alleinige treibende Kraft der Kulturpolitik darstellt. Stiftungen sind in Frankreich selten, und die Verwaltung, die jegliches private Eindringen in ihr Hoheitsgebiet missbilligt, tut alles, um ihre Zahl zu begrenzen und ihren Wirkungsbereich einzuschränken.

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