Wer sagt, dass Blumen an Duft, Farbe und sogar Geschmack denken, viele davon sind essbar? Unsere Beziehung zu Blumen geschieht daher über unsere Sinne, sie ist emotional und im Allgemeinen eher positiv. Durch ihre lebendige Schönheit tun sie uns Gutes. Sie werden in der Zusammensetzung von Pflegeprodukten verwendet, geben den Straßen unserer Städte und Neugeborenen, hauptsächlich weiblichen, manchmal aber auch männlichen, ihren Namen.
Blumen, wild oder kultiviert, begleiten uns in vielen Lebenslagen, umgeben uns für unser Wohlbefinden: Garten, Balkon, Innenraum. Sie besiedeln die Möbel und Gegenstände unseres täglichen Lebens: Tapeten (im Treppenhaus eine nostalgische Anspielung von Claire Liengme mit ihren verblassenden Blumenskizzen), Teppiche, Vorhänge, Geschirr usw. Sie dringen in unsere Kleidung und durch Tätowierungen sogar in unsere Haut ein.
Auch wenn sie geschnitten sind, spielen sie weiterhin die Rolle eines Glücksbringers für eine Reihe von Ereignissen, über die wir uns freuen möchten: Liebeserklärung, Hochzeit, Geburtstag, Wiedersehen, Einladung, Gratulation (Nominierung, Preis usw.). Als solche haben sie den Wert eines Trostes oder einer Entschädigung unter ungünstigeren Umständen: Entschuldigung für begangenes Unrecht, Trost (Krankheit), Trauer (Zeremonie, Bestattung).
Ein Thema, das fast so alt ist wie die Künste
Mit diesem Thema betrachtet das Juraische Kunstmuseum einen chronologisch und metaphorisch sehr umfangreichen Teil der Kunstgeschichte. Stilisierte oder naturalistische Blumen gehören seit der Antike zu den von Künstlern bevorzugten Motiven, wie die Kapitelle von Säulen, ägyptischen und griechischen Friesen sowie die Fresken von Städten, die vom Ausbruch des Vesuvs verschlungen wurden, wie beispielsweise Stabies, belegen. Auch die Blumen kamen im Mittelalter nicht zu kurz, wie Illuminationen oder die Heraldik (Fleur de Lys) beweisen.
Bereits in dieser Zeit, mit der Renaissance und noch mehr in den folgenden Jahrhunderten, erlebte die Blume eine Verstärkung ihrer symbolischen Bedeutung und variierte je nach Aussehen. Helle oder geschnittene Blumen, die aufgrund ihres Wesens ausgewählt wurden, begleiten die Figuren, insbesondere weibliche (das Museum widmet ihnen einen ganzen Raum), um Schönheit, Reinheit, Jungfräulichkeit (die Marienlilie), Zerbrechlichkeit und den Verlust des Lebens (die Rose) zu symbolisieren ; ein faszinierendes Gemälde von Gérard Bregnard scheint mit diesem Thema in Zusammenhang zu stehen).
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