Sorobis, ein afrikanischer Stylist zwischen Tradition und Moderne

Mit einer starken Präsenz in New York ist Sorobis bestrebt, die afrikanische Authentizität auf der internationalen Bühne auf höchstes Niveau zu bringen und gleichzeitig soziale und wirtschaftliche Projekte in Westafrika zu unterstützen. Sorobis versteht sich als Botschafter afrikanischen Know-hows, der in der Lage ist, ein einfaches Stück Stoff in ein Kunstwerk zu verwandeln.

Die Schöpfung ist meine Lebensquelle. Mit dem Nichts anzufangen und dieses Nichts in etwas zu verwandeln, das gefällt, würde ich nicht jedem, aber vielen Menschen sagen, ist großartig. Es ist ein Geschenk, das Gott nicht jedem gibt, es ist nicht greifbar. Es ist sicherlich ein abstraktes Glück, aber es erfüllt mich.

Issa Sorogo alias Sorobis, Designer-Stylist der Marke Sorobis.

« Als ich den Namen vorstellte, wollte ich sofort Sorogo Bis sagen. Ich wollte ein anderes Wort als Junior verwenden. Es gab Sorogo und Bis. Aber sobald ich in den Vereinigten Staaten ankam, fingen die Amerikaner an zu sagen : „Es ist zu lang, du musst es kürzen.“ Sorogo steht für meinen Namen und „bis“ bedeutet „jünger“, weil ich die Nachfolge des Vaters antrete, und sie sagten „Nein, Sorobis“. ! »

Issa Sorogo alias Sorobis wurde in der Elfenbeinküste als Sohn eines ivorischen und burkinischen Vaters und einer nigerianischen Mutter geboren und wuchs in einem Umfeld auf, in dem Nähen mehr als ein Beruf, es war eine Lebenskunst. Sein Vater, ein Schneider, kleidete bereits berühmte Leute ein. Mit diesem reichen Erbe wandte er sich natürlich der Modewelt zu, allerdings mit seinem eigenen Ansatz. Anstatt sich auf das Schneiden und Nähen zu beschränken, bevorzugt Sorobis die Kreation und Förderung von Stoffen und Mustern, die eine Geschichte erzählen, wie sein Lieblingsstoff, Faso Dan Fani, ein symbolträchtiger Stoff für Burkina Faso.

« Durch Faso Dan Fani begann ich auch mit der Mode als Model, als ich während meiner Schulzeit nach Bobo-Dioulasso gebracht wurde, um an dieser Textilwerbeveranstaltung in Burkinabè teilzunehmen. Es war Kapitän Thomas Sankara, der die erste große Modenschau von Faso Dan Fani in New York organisierte. Ich glaube, es war 1986 oder 1987. Als er die Preise überreichte, sagte er : “Ich zähle bei diesem Erbe auf Sie. Verbreiten Sie es auf der ganzen Welt.“ Sogar Designer, große Designer hier im Westen, verwenden derzeit Faso Dan Fani in ihren Kreationen. Es ist wunderbar. Ein bisschen wie Kente. Und dieser Stoff wirkt Wunder. »

Die Kreationen von Sorobis sind oft mit seinen kulturellen Wurzeln verbunden. Für ihn beschränkt sich die Schöpfung nicht auf einen Designprozess. Es wird durch Begegnungen, Austausch und einen tiefen Respekt vor seinem kulturellen Erbe genährt. Jede Sammlung spiegelt Lebensthemen, Orte aus seiner Kindheit oder die Erinnerung an seine Mutter wider. Während einer Modenschau in Cannes stellte er dieses Jahr eine Kollektion vor, die vom ländlichen Leben in Burkina Faso inspiriert war.

« Die Kollektion, die wir dieses Jahr in Cannes präsentiert haben, habe ich Saponé genannt. Es ist ein kleines Dorf unweit von Ouagadougou in Burkina Faso, dessen Bevölkerung zu 99 % auf dem Land lebt. Und die Besonderheit dieser Landbevölkerung besteht darin, dass sie Hüte herstellt. Hüte, die wirklich repräsentativ für Burkina Faso sind, und ich glaube, diese Hüte wurden bei der Internationalen Handelsorganisation hinterlegt. Es gibt eine Warenzeichen für diese Hüte. Da ich weiß, dass wir international große Beachtung finden, versuche ich, Licht auf alles zu werfen, was in Burkina Faso, der Elfenbeinküste oder sogar Nigeria passiert. Meine Karriere begann in Bobo-Dioulasso als Model. Irgendwann gab es also eine Sammlung, die ich benannt habe Diarradougoueinem der kulturellsten Viertel von Bobo-Dioulasso. Und diese Sammlung war eine Erinnerung an alles, was Bobo-Dioulasso mir gebracht hat. Ich habe eine Sammlung benannt Madeleine um meiner Mutter Tribut zu zollen, die ich gerade verloren hatte. Es steckt immer etwas dahinter, Sorobis präzisiert.

Sorobis glaubt an die Notwendigkeit, afrikanische Textilien vor Nachahmungen aus Asien zu schützen. Jetzt lebt er in New York und erkennt, dass seine Stimme auf der internationalen Bühne noch stärkeren Anklang findet. « Schwarze Amerikaner lieben es und sogar kaukasische Amerikaner lieben es. Die Wirkung ist also stärker. Sie lieben es, und zwar so sehr, dass, wenn wir aus Afrika nicht noch mehr Arbeit investieren, das, was in China oder Indien passiert, wo Kopien im afrikanischen Stil reproduziert werden, es auf afrikanischen Textilien die Oberhand gewinnen wird. Deshalb brauchen wir Menschen wie uns vor Ort, die den Bedarf erkennen und diesen Menschen diesen authentischen Stoff zugänglich machen. Es gibt einen Unterschied zwischen dem Original und der Kopie, denn für diejenigen, die nicht wissen, wo die Farben sind, ob sie aus Asien oder Indien oder anderswo kommen, sagen sie sich, dass es ein bisschen afrikanische Motive gibt, die ist gut, aber nein, es ist nicht dasselbe. Und deshalb ist alles durch die Internationale Handelsorganisation geschützt. Wenn wir es nicht tun, gehen Arbeitsplätze verloren! Da wir uns in einer Stadt wie New York befinden, die am Knotenpunkt der Welt liegt, können wir im Auge behalten, was gerade passiert und wo wir den Schwerpunkt darauf legen müssen, dieses Textil richtig zu bewerben und es Menschen zugänglich zu machen, die wirklich interessiert sind. Dadurch entsteht eine gewisse Grenze im Vergleich zu Kopien, die aus China oder Indien stammen. »

Sorobis engagiert sich auch sozial durch Mode. Er arbeitet mit lokalen Handwerkern und Frauenkooperativen zusammen. Er möchte diejenigen ansprechen, die wie er in dieser textilen Tradition verankert sind. « Wir haben Glück in Afrika, es gibt viele Kunsthandwerker. Wenn ich vor allem in Burkina oder der Elfenbeinküste ankomme, beschäftige ich viele Kunsthandwerker. Sie sind diejenigen, die ich über meine Arbeit als Schöpfer hinaus hervorheben möchte. Und es gibt so viele, dass Sie nur in der Nähe suchen müssen, um jemanden zu finden, der Ihre Ideen zum Ausdruck bringen kann und es ihnen Freude macht. Sehr oft handelt es sich dabei um verwitwete Frauen, die keinen Ehemann haben und in der Familie keinen Rückhalt finden; sie tun alles, um für sich selbst sorgen zu können. Wir sind bereits von diesem Geist des Helfens motiviert und verschwenden daher keine Zeit mit der Suche. Das sind Menschen, die mit vielen Qualitäten arbeiten und wir fördern diese Arbeit auf der ganzen Welt. Die Hauptmotivation besteht darin, dass wir ihnen bei unserer Ankunft wirtschaftliche Stärke verleihen. Die meisten von ihnen sind Witwen und verlassene Kinder. Wir motivieren sie, indem wir mit ihnen zusammenarbeiten und sagen : „Hier ist das Bild von dem, was Sie getan haben. Die ganze Welt hat es gesehen.“ So funktioniert es. »

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