Promi-Autobiografie: Al Pacino erzählt Ihnen alles

Auch wenn Al Pacino in den letzten Jahren noch in einigen guten Filmen mitwirkte, darunter 2019 in Tarantinos „Once Upon a Time… in Hollywood“, ist das Spiel um Ruhm für den Schauspieler sizilianischer Herkunft längst wie gemacht. Im kollektiven Bewusstsein definieren ihn seine Auftritte in Coppolas „Der Pate“-Trilogie und in De Palmas „Scarface“ ganz und gar.

In seinen gerade auf Französisch erschienenen Memoiren ist sich der 84-jährige New Yorker aus Beverly Hills dessen bewusst und beklagt sich nicht darüber. Sein Hollywood-Ruf als Kokainsüchtiger erscheint ihm unfair – erinnern Sie sich an diese Szene, in der Tony Montana seine Nase in einen Pulverberg steckt – als er stattdessen gegen seine Alkoholsucht kämpfen musste …

Seine Erinnerungen mit dem Titel „Sonny Boy“, dem Spitznamen, den ihm seine Mutter gegeben hat, als er 22 Jahre alt war, sind in mehr als einer Hinsicht erfrischend. Erstens durch den angegriffenen Ton, der an Mündlichkeit grenzt und den Eindruck erweckt, dass es tatsächlich Pacino war, der diesen Ausflug in seine Vergangenheit geschrieben hat.

Die Offenheit des Schauspielers

Dann durch die relative Offenheit, die dort zum Ausdruck kommt. Der Schauspieler lügt wahrscheinlich durch Auslassungen, aber wenn er bestimmte Themen anspricht, spielt er nicht immer die beste Rolle, insbesondere in seinen Beziehungen zu Frauen, um nur die Schauspielerinnen Jill Clayburgh und Tuesday Weld zu nennen. Er geht nicht allzu sehr auf die Schweizerin Marthe Keller ein, der er seine ewige Freundschaft versichert. Auf der anderen Seite, Zu seiner letzten Vaterschaft letztes Jahr im Alter von 83 Jahren äußert er sich kaum …

Erzählt er zum Beispiel, wie er bei den Dreharbeiten zum ersten „Der Pate“ fast rausgeworfen wurde, zählt er auch die kleinen Geschichten aus den Dreharbeiten nicht zusammen. Aber diese Anekdote ist amüsant, vor allem für diejenigen, die Coppolas Klassiker kürzlich noch einmal gesehen haben.

In seiner Rolle als Michael Corleone hielt Al Pacino es für notwendig, einen Kontrast zwischen dem Spross vor dem Mafia-Krieg und demjenigen zu schaffen, der sich zu Beginn der Feindseligkeiten als rücksichtsloser Killer entpuppt. Daher spielte er die ersten Szenen mit einer etwas gedämpften Sanftheit, die sich auf der Leinwand bestätigt, aber weder dem Geschmack der Produzenten noch des Filmemachers entsprach. Es dauerte die Dreharbeiten zum Tatort im Restaurant, bis alle beruhigt waren: Der Italo-Amerikaner könnte dieser verrückte Hund sein, auf den alle gehofft hatten.

Explosive Energie

Die meisten Schauspieler haben ein Hauptmerkmal, eine Eigenschaft, die sie auszeichnet, zumindest in ihrer Anfangsphase, obwohl einige sich für den Rest ihrer Karriere damit wohlfühlen. Al Pacino war Energie, diese explosive Fähigkeit, plötzlich auszustrahlen. Und diese Offenbarung kam ihm nicht im Kino. In seinen Memoiren konzentriert er sich auf zwei Welten abseits der siebten Kunst.

Zuerst die Straßen seiner Kindheit, in der South Bronx von New York, wo er von seiner Mutter und seinen Großeltern aufgewachsen ist, die er aber nicht mehr zu besuchen wagt, aus Angst, nichts mehr wiederzuerkennen. Erinnerungen, die zu den stärksten gehören, die der Schauspieler zu Papier bringt. Die Abenteuer auf Dächern und Brücken, die Spiele von „Ringolevio“, diesem Spiel von Polizisten und Dieben dieser New Yorker Kinder aus armen Familien – die meisten seiner damaligen Freunde starben mit einer Spritze im Arm.

Von der Straße auf die Bretter

Dann ist da noch die Welt des Theaters. Wir können es vergessen, aber Al Pacino kommt nicht einfach von der Bühne. Er ist immer dorthin zurückgekehrt. Seine erste große Auszeichnung, nachdem er in der Mittelschule die Auszeichnung „Schüler mit den größten Erfolgsaussichten“ erhalten hatte, war 1968 ein Obie Award für seine leidenschaftliche Rolle in „Der Indianer will in die Bronx“. Seine Entdeckung von Tschechow, insbesondere von Shakespeare, prägte ihn ein Leben lang. Er spielte mehrmals die Rolle von Richard III, bevor er 1996 diesen faszinierenden und experimentellen Film „Looking For Richard“ produzierte und inszenierte, ein Projekt, über das er immer noch mit Stolz spricht. Ein „König Lear“ wäre in der Postproduktionsphase …

Nach eigener Aussage prägen die Straßen und die Bühne Al Pacino letztendlich besser als die meisten seiner Filmauftritte, auch wenn er sein Handwerk immer ernst nahm und versuchte, die manchmal mittelmäßigen Produktionen, in denen er mitwirkte, zu verbessern. Zwischen den Zeilen haben wir das Gefühl, dass er sich nicht vom Erfolg der Filme „Der Pate“ und „Scarface“ täuschen lässt, die er nur mäßig lobt, außer um die Leistung von Marlon Brando in der ersten „Coppolian“-Folge zu würdigen.

Während er in Friedkins „Cruising“ („The Hunt“, 1980), einem Streifzug durch die Schwulenwelt, wie eine Katze auf heißen Kohlen vorbeigeht, bleibt er bei Lumets „A Dog’s Afternoon“ (1975), vielleicht seinem, ziemlich lange stehen Bester Film und „Donnie Brasco“ (1997), mit einer interessanten Rolle als alternder Mafioso, in der wir einen satirischen Kommentar zu seiner Karriere als „glänzender Gangster“ sehen können.

Seine liebenswerten Memoiren, eine Hommage an die Erinnerung an seine Mutter, wecken auf jeden Fall den Wunsch, noch einmal in seine Filmografie einzutauchen, und wecken bei all denen, die ihn nicht auf einer Theaterbühne sehen konnten, einiges Bedauern.

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