Der Mann, der das Erbe von Jean-Luc Godard in seinen Händen hielt

Mehr als ein Jahr vor dem Tod von Jean-Luc Godard durch assistierten Selbstmord, im September 2022, bestellte das Haus Yves Saint Laurent einen Kurzfilm beim großen Regisseur, um seine Glaubwürdigkeit durch die Sicherung eines neuen Werks des berühmtesten Künstlers zu stärken der französischen Neuen Welle.

Was Godard produzierte – ein rätselhafter Kurzfilm, der auf einer lang gehegten Idee basiert und den Titel trägt Lustige Kriege / Falsche Kriege – wurde im Frühjahr 2021 beim Haute-Couture-Haus eingereicht. Doch erst zwei Jahre später erschien es.

„Ich hoffe, sie haben es nicht weggelassen, weil sie erwarteten, dass Godard sterben würde, und damit einen Marketinggewinn daraus erzielen könnten“, sagt Fabrice Aragno, Godards wichtigster Mitarbeiter seit seinem zwanzigsten Lebensjahr, während eines Videoanrufs im Vorfeld der letzten Vorführung , bei den Wiener Filmfestspielen (Viennale).

Was auch immer diese Motivation war, Godard starb kurz darauf nach langer Krankheit auf dem Weg in eine Klinik für Sterbehilfe in Rolle, Schweiz. Der Film wurde im Mai 2023 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt.

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Auf der Leinwand wird dieses zwanzigminütige Werk als „Filmankündigung des Films“ bezeichnet, eine Art spekulative Vorschau auf ein längeres Werk, das Godard in der Zukunft machen wollte.

Während des Interviews äußerte Fabrice Aragno seine Unzufriedenheit mit der Hinzufügung eines Anhangs zum Titel durch das Haus Saint Laurent. Es heißt nicht mehr „Trailer zu einem Film“, sondern „Trailer zu einem Film, den es nie geben wird“. Für Fabrice Aragno „ist es falsch. Es ist der Film, er existiert … er ergibt für mich keinen Sinn.“

Mehr als technische Hilfe

Diese Art präziser, schützender, ja sogar pedantischer Aussage ist typisch für Fabrice Aragno, 54, der zwanzig Jahre lang mit Godard zusammengearbeitet und ihn in vielerlei Hinsicht beschützt hat, zunächst als Standortleiter, dann als Techniker und schließlich als echter kreativer Mitarbeiter.

Sein Einfallsreichtum und seine Neugier gegenüber Kameras erwiesen sich für Godard als entscheidend, und im Laufe der Zeit intensivierte sich ihre professionelle Zusammenarbeit Sozialismusfilm (2010), für den Fabrice Aragno mit der Verfilmung zahlreicher Bilder in Abwesenheit von Godard oder darüber betraut wurde Auf Wiedersehen zur Sprache (2014), ein 3D-Projekt, das durch die Konstruktion eines innovativen Geräts ermöglicht wurde, das das Filmen mit zwei Kameras in drei Dimensionen ermöglicht.

Angesichts seiner Ausbildung im Puppentheater könnte man sich fragen, was Fabrice Aragno zum Kino hingezogen hat, insbesondere zum technischen Aspekt. „Ich glaube, ich wollte mich ohne Worte ausdrücken“, erklärt er. „Kino ist dafür perfekt. Und tatsächlich ist die Technik des Kinos sehr einfach, wie ich an der Filmschule in der Schweiz gelernt habe. Die Grundlagen können Sie in zwei Tagen erlernen. Mir wurde damals nur beigebracht, die Regeln zu lernen und zu befolgen, was ich offensichtlich nicht verinnerlicht hatte.

Fabrice Aragno und Jean-Luc Godard (sitzend) am Set von „Adieu au langue“, 2014.

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Von Lustige Kriege / Falsche Kriege hat Szenarien

Vor seinem Tod startete Jean-Luc Godard Szenarioein Spielfilm, der die Idee des Standbildes gegenüber dem animierten Bild aufgreift, das mit Fabrice Aragno im entwickelt wurde Filmankündigungsfilm. „Sobald die Ankündigungsfilm Yves Saint Laurent unterworfen war, wollte Jean-Luc plötzlich etwas anderes machen – er wollte weg Lustige Kriege», erklärt Fabrice Aragno. „Im Mai oder Juni 2022 haben wir begonnen, einige Ideen dafür zu diskutieren Szenarioein weiterer Film, der aus zwei Teilen bestehen würde, einem über DNA und einem über MRT. Er fing an, Bilder zu sammeln, sprach mit uns über Bilder und über den Look des Films.“

Mehrere Monate lang wurde in dieser Richtung gearbeitet. „Allerdings war der Sommer schwierig“, erinnert sich der enge Mitarbeiter. „Ich habe genommen [Godard] zwei- oder dreimal ins Krankenhaus und blieb dort meist fünf Tage am Stück. Schließlich beschloss er, … zu gehen.“ Er seufzt, während er unbewusst mit diesem Euphemismus fortfährt. „Er bestand bereits damals darauf, dass wir das tun Szenario. Er wollte der Produzentin Mitra Farahani keinen Ärger bereiten, indem er nicht, wie im Vertrag vorgesehen, einen Film lieferte.

Jean-Luc Godard wird nie das Endergebnis dessen erleben, was daraus werden wird Szenarien (heute im Plural). „Fünf Tage vor (seinem Tod), am Montag, gab er mir die Anweisungen für die erste Hälfte des Films“, erinnert sich Fabrice Aragno. „Am Tag vor seinem Tod gab er mir dann die Anweisungen für den zweiten Teil. Und an diesem Tag war das Letzte, was er tat, sich selbst für die letzte Szene des Films zu filmen.“

„Auf jeden Fall waren seine letzten Anweisungen sehr präzise. Er hatte den Film im Kopf, der bereits geschnitten war.“ Eine gewisse Wehmut ist in den Augen von Fabrice Aragno zu erkennen, wenn er von dem Moment erzählt, als er vom Meister die letzte Montageanleitung erhielt. „Nachdem wir 15 Jahre lang Godard-Filme in Cannes präsentiert hatten, war dies die letzte. Es war das letzte Mal, dass ich dort einen neuen Godard-Film mitgebracht habe. HAT letzter Punkt».

Ein Freudscher Ausrutscher

„Für mich ist es bemerkenswert, dass der Film vermittelt, was er kurz vor seinem Tod dachte“, als würde er den Film präventiv verteidigen. In dieser letzten Skizze sehen wir einen Clip, in dem Anna Magnani auf der Straße von deutschen Soldaten erschossen wird Rom, offene Stadt (1945) von Roberto Rossellini.

„Während der Montage [selon ses instructions]ich habe mir nichts dabei gedacht. Später erfuhr ich, dass auch seine Mutter 1954 in Genf auf der Straße gestorben war. Er war in Paris und konnte sie nicht besuchen. Er ist nicht zur Beerdigung gegangen. Aber in seinen letzten Momenten hat er dieses Bild dort platziert, sein letztes – eine Frau, die auf der Straße stirbt, und ihr Kind, das auf sie zuläuft und „Mama“ ruft. Es ist eine seiner letzten Gesten.“

„Gleichzeitig habe ich einen Auszug aus hinzugefügt [son film] Band auseinander (1964) in der Zeitleiste, wie gewünscht; Ich höre die Stimme von Jean-Luc, einem jüngeren Jean-Luc: „Odiles letzter Gedanke …“ Und mir wird jetzt klar, dass seine Mutter Odile hieß. Diese letzte Montage, die er gemacht hat und die er nie gesehen hat, ist eine Autobiografie: über sein Kino, über sein Leben, über seine eigenen Fehler. Drei Tage bevor er uns verließ, zeichnete er ganz ruhig mit einem blauen Stift jedes Bild auf ein A4-Blatt, schrieb jede Anleitung auf und gab sie mir so.

Cannes, 2018: Jean-Luc Godard spricht von seinem Zuhause in der Schweiz aus per Videoschalte auf Fabrice Aragnos Handy mit der Presse für seinen Film „Le Livre d’image“.

AFP oder Lizenzgeber

Filme machen ohne JLG

Fabrice Aragno hat auch sein eigenes Projekt, Der Seedas er seit mehreren Jahren entwickelt. „Das ist dem Erfolg zu verdanken Bilderbuchdass unser Kollektiv [Casa Azul] produziert. Dies hilft uns, diesen Film zu finanzieren. Ich widme es Jean-Luc, dem der Kurzfilm, den ich zuvor gemacht habe, sehr gut gefallen hat [Lakeside Suite] um es vorzubereiten, und [le critique de cinéma] Freddy Buache, der mich dazu gedrängt hat. Für diese beiden Männer habe ich diesen Film gemacht.“

In Abwesenheit von Jean-Luc Godard wandte sich Aragno der Koproduktion anderer Filmtypen zu. Beim diesjährigen Locarno Film Festival erschien der Name Fabrice Aragno als Produzent des konkurrierenden portugiesischen Films auf der Leinwand Windfeuer von Marta Mateus. „Ein Tag, [Marta Mateus] kauften Bücher, die wir mit Godard gemacht hatten. Dann habe ich einen Kurzfilm gesehen [Farpões, baldios, 2017] auf MUBI, was mir sehr gut gefallen hat. Und ich sehe den Namen im Abspann … Marta Mateus, Marta Mateus … Dann hat es Klick gemacht: Es ist derselbe Name wie der der Frau, die die Bestellung aufgegeben hat!“ So entstand eine Freundschaft.

Die portugiesische Regisseurin Marta Mateus während einer Fotopause für den Film „Fogo do Vento“ (Das Feuer des Windes) beim 77. Internationalen Filmfestival Locarno, August 2024.

Keystone / Jean-Christophe Bott

Marta Mateus spricht über die Schwierigkeit, in Portugal Gelder für Filme zu beschaffen. „Sie erzählte mir, dass sie an einem Spielfilm arbeitete. Ich sagte ihm: „Okay, lass es uns gemeinsam produzieren!“ Es ist großartig, Filme mitzuproduzieren. Wenn man in der Schweiz nur Filme macht, bleibt man bei etwas Kleinem, Abgeschlossenem, Dummem hängen.» Er schmollt und lacht.

„Andererseits ermöglicht die Koproduktion einem, die Welt zu verstehen und eine Sensibilität für andere Dinge zu entwickeln.“

„Trotzdem haben wir es getan Windfeuer ohne staatliche Förderung. Das Bundesamt für Kultur mag solche Koproduktionen nicht. Wir bekommen nur Punkte, wenn es einen Bezug zur Schweiz hat. Wir haben uns deshalb an Cinéforom und Radio Télévision Suisse Romande (RTS) gewandt. Und dann mit unseren eigenen Mitteln. Ich dränge die Leute gerne dazu, Filme zu machen, wenn sie können. Bitte tun Sie es. Warten Sie nicht. Hier ist eine Kamera!“

Wie fühlt es sich an, wieder an eigenen Projekten zu arbeiten? „Jetzt kann ich sagen, dass ich mehr Zeit habe. 20 Jahre lang habe ich Jean-Luc den Vorrang gegeben. Jetzt habe ich Priorität. Aber ehrlich gesagt war es schön, eine andere Priorität zu haben.“

Nach einer Vorführung beim New York Film Festival werden Godards neueste Filme auf eine kurze Nordamerika-Tournee gehen, die sie in die Cinémathèque de Montréal und die von Vancouver führt. „Vielleicht habe ich dann ein paar Tage Zeit, um nach oben zu gehen Der See auf meinem Laptop, bevor ich nach Wien ging, um die Filme damit zu zeigen Auf Wiedersehen zur Sprache…».

Korrekturgelesen und überprüft von Virginie Mangin/ds, übersetzt aus dem Englischen von Mary Vakaridis/rem