Wir trafen den Komiker Julien Doquin de Saint Preux

Der französischsprachige Komiker betrat zum ersten Mal die Bühne bei einem einmaligen Auftritt im Théâtre Boulimie in Lausanne. Interview mit einem Melancholiker, der Witze macht.

Julien Doquin de Saint Preux kam 2012 mit einem literarischen Abitur und Erfahrungen bei mehreren französischen Radiosendern nach Lausanne. Es war ein Jobangebot, das den Komiker davon überzeugte, seinen Rucksack zu packen und Paris zu verlassen. Auf dem Weg in die Schweiz gab es viele Befürchtungen, die nach einem Monat der Erkundung der Waadtländer Stadt beiseite geschoben wurden.

Bevor er eines der Gesichter und eine der Stimmen von Couleur3 wurde, begann er zunächst mit Kolumnen über Fußball, in denen er seiner Meinung nach „ein bisschen Scheiße“ sagte. Doch der Pariser hatte nicht nur das Radio im Kopf, er verspürte auch den Wunsch, Geschichten zu erzählen. Er übte seinen Stift auf den Ätherwellen von NRJ aus und schrieb Skizzen.

Diese zahlreichen Erfahrungen zwischen NRJ, France Bleu und Couleur3 führten zu einer Show, einem einmaligen Bühnenstück, das Melancholie und Humor vermischt. Julien Doquin de Saint Preux mit dem Titel „Der Aufschub eines Mannes auf nüchternen Magen“ bestand die Prüfung mit sehr guten Auszeichnungen.

Waren diese zehn Jahre als Autor von Radiokolumnen eine fruchtbare Zeit?
Julien Doquin de Saint Preux: Auch wenn wir mit 18 oder 19 Jahren viel Scheiße gemacht haben, hatten wir beim Schreiben echte Freiheit. Wir haben täglich zwei Sketche im Radio geschrieben, mit 3-4 Autoren. Wir waren super kreativ. Nun, ich habe es mir noch einmal angehört und es war nicht großartig. Aber es kommt selten vor, dass ein Komiker lustig findet, was er vor 20 Jahren produziert hat.

Sind Sie ein bisschen in die entgegengesetzte Richtung gegangen als der Schweizer Komiker, der Paris erobern will?
Bevor ich in die Schweiz kam, hatte ich nicht den Ehrgeiz
Komiker sein. Ich habe Radio gemacht. Als ich Couleur3 hörte, spürte ich eine Stimmung, einen Ton, Poesie, eine Freiheit. Ich war seit 2 Jahren arbeitslos. Ich war bereit, irgendwohin zu gehen. Wenn ich in die Schweiz komme, fühle ich mich wie ein Radiomoderator. Nach und nach verspürte ich den Wunsch, Witze zu machen und mich zu professionalisieren.

Ist es ein Ziel, nach Paris zurückzukehren, um dort aufzutreten?
Wenn ich dort spielen kann, ist das großartig. Aber ich habe nicht mehr den Grinta des 25-Jährigen, der unbedingt nach Paris will. Es handelt sich nicht mehr um ein Gesamtziel. Aber wenn Sie aus Panama kommen, möchten Sie trotzdem in Ihrer Stadt auftreten.

Kommen wir zurück zu Ihrer Show. Ich bat jemanden, mit mir zu kommen, um einen weiteren Blick darauf zu werfen. Sie nannte es für mich bittersüß.
Bittersüß, das ist eine gute Sache. Ich verwende nicht die gleichen Begriffe, aber sie sind sehr ähnlich. Ich mag den Wechsel von schwer und leicht. Die Show beginnt mit einer leichten Frage: Er weiß nicht, was er essen wird, und als er abschweift, erkennt der Charakter, dass er an der Schwelle einer existenziellen Frage steht.

Dann kommt die Frage der Elternschaft, man muss Bilanz ziehen. Mit 35 bis 40 Jahren haben Sie den Rundgang durch das gesellschaftliche Leben bereits hinter sich.

Ist diese Selbstbeobachtung nicht schwierig, zumal Sie zum ersten Mal alleine auf der Bühne stehen?
Das Thema ist intim, aber nicht ausschließlich persönlich. Ich gehe davon aus, dass viele andere die gleiche Frage stellen. Ich wollte nicht, dass es dieser Show an Bescheidenheit mangelt. Und ich wollte mich nicht auf Aspekte konzentrieren, die für andere nicht zugänglich sind.

Humor sollte Ihrer Meinung nach aufrichtig sein?
Es ist umso wirkungsvoller, wenn es aufrichtig ist.

Aus dem Publikum hörte ich mehrmals: „Oh, das ist sehr schwarzer Humor.“ Ist dieser schwarze Humor ein Merkmal Ihrer Persönlichkeit?
Das glaube ich nicht. Da ich bestimmte Komiker gesehen habe, die sich auf schwarzen Humor spezialisiert haben, gefällt mir das nicht. Ich würde sogar von Leichtigkeit sprechen. Es ist, als würde man die Schubladen dessen öffnen, was nicht gesagt werden sollte. Wenn es dagegen in kleinen Schritten gemacht wird, stört es mich weniger. Deshalb kann ich meinen Stil nicht definieren; Ich mische alle Genres.

Haben Sie Angst vor Schocks?
Ich habe keine Angst vor einem Schock. Ich habe nie den Eindruck, dass ich schockieren werde, weil ich auf bestimmte Themen und die Behandlung bestimmter Ventile achte.

Ist Ihre Show nicht ein bisschen wie eine Midlife-Crisis?
Ich glaube nicht, dass es eine Midlife-Crisis ist. Es ist eher eine Weigerung, ins Erwachsenenalter überzugehen. Es ist eine Wahrnehmung, aber wenn wir unsere Eltern sehen, sagen wir uns: „Sie sind erwachsen.“ Hier bin ich 40 Jahre alt (rot: er ist 38 Jahre alt), aber in meinem Kopf komme ich mir vor, als wäre ich 18.

Macht es Ihnen schwindelig, Verantwortung zu übernehmen?
Verantwortung zu übernehmen macht mir Angst. Es ist so viel einfacher, in Unreife zu schwelgen und Engagement und Verantwortung zu scheuen. Dies ist das Schauspiel einer unreifen Person.

Wir spüren die autobiografische Dimension der Show und stellen uns daher die Frage: Sind Sie heute erwachsen geworden?
Ich bin aus Verpflichtung aufgewachsen. Aber ich weigere mich, zu schnell erwachsen zu werden. Und ich sehe, dass ich wachse: Ich verliere meine Haare. Der Verlust meiner Haare macht mir Angst. Dafür kann ich eine Operation durchführen. Schließlich werden wir aufgrund der Umstände mehr reifer als wir wachsen.

Ist es nach diesem ersten Zweikampf die erste Stufe der Julien-Doquin-de-Saint-Preux-Rakete?
Im ersten Stock kann man davon leben. Ich verdiene meinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben von Witzen. Dort war es erfolgreich. Ich fühle mich glücklich. Die zweite besteht darin, Zugang zu etwas ehrgeizigeren Projekten zu haben – Film, Show. Heute gibt es die Show. Wir haben eine Serie gemacht Okay, los geht’s mit Freunden (Hrsg.: Yann Marguet, Valérie Paccaud, Yacine Nemra, Blaise Bersinger). Dann soll die vierte Etage dazu dienen, sich dauerhaft in der Landschaft einzuleben und Projekte freizuschalten.

Du schreibst oft für andere (Rot: 52 Minuten, Farbe3). Schreiben Sie lieber für andere als für sich selbst?
Lange Zeit war das Schreiben für andere eine versteckte Art, meine Unehelichkeit zu verbergen. Dazu habe ich oft Gemeinschaftsprojekte ins Leben gerufen, denn mit mehreren Personen nimmt man weniger Aufmerksamkeit auf sich und ist daher weniger der Kritik ausgesetzt.

Aber um den nächsten Schritt zu machen, musste ich ein Soloprojekt in Angriff nehmen. Dafür gibt es nichts Besseres als eine Show.

Die Leute sagen, Sie seien ein Perfektionist. Stammt die Unentschlossenheit, die Sie verkörpert, nicht aus Perfektionismus?
Ja. Danach ist es auch das Los eines Menschen, der nicht weiterkommt. Im Beruf gibt es Einschränkungen: Ich muss Arbeiten fristgerecht einreichen. Manchmal verbringe ich zu viel Zeit mit Texten, aber wir müssen uns von ihnen trennen. Als ich dort ankam, sagte ich mir, dass es nicht gut genug war.

Kommt das immer noch häufig vor?
Ich bin nie glücklich.

Es ist eine gute Krankheit, sich immer selbst in Frage zu stellen.
Es hat den Vorzug, Ihnen beim Fortschritt zu helfen. Aber bei vielen anderen Dingen kommen Sie nicht voran. Es ist ein Job, bei dem man sich verkaufen muss.

Wird diese Szene aus dem Théâtre Boulimie Ihr Selbstvertrauen stärken?
Doped, nein. Aber ich gehe voran. Ich habe das Gefühl, dass dies ein Fortschritt ist.

Ihr letzter Auftritt endet am 16. November. Werden Sie am Ende dieser Erfahrung erwachsen daraus hervorgehen?
Ja. Aber es ist keine Show, die mein Leben verändern wird. Dadurch verschaffte ich mir diese Legitimität und einen kleinen Schuss Selbstvertrauen, wenn ich sah, wie sich der Raum füllte.

Wo verläuft in Ihrer Show die Grenze zwischen wahr und falsch?
Es gibt 98 % Wahrheit und 2 % Fiktion. Warum diese 2 %? Wenn Sie in einer Bar eine Geschichte erzählen, drücken Sie bestimmte Schieberegler, um Ihren Gesprächspartner zum Lachen zu bringen, ihn zugänglich zu machen und sofortige Bilder zu erzeugen. Deshalb brauchen wir starke Bilder auf der Bühne.

Wie lässt sich das während der Show übersetzen?
Während ich über den Junggesellenabschied spreche, werde ich meine vier Erlebnisse in einer Geschichte zusammenfassen.

Reden wir von einer Verzerrung der Zeitlichkeit?
Ja, das ist es.

Wir spüren eine echte Melancholie, die aus Ihrem Alleinsein auf der Bühne inmitten dieses Humors hervorgeht. Teilen Sie das Klischee des Komikers, der zufällig ein trauriger Clown ist?
Es ist ein Klischee, das wir zu oft für einen Komiker verwenden. Aber für mich ist es bestätigt (Lachen).

Da ich ein zutiefst melancholischer Mensch bin und mein Job darin besteht, Witze zu machen, kann ich diesem hartnäckigen Klischee vom traurigen Clown nicht widersprechen.

Warum findet die Aufführung ausschließlich in der Küche statt?
Meine schönsten Erinnerungen fanden immer in der Küche meiner Großeltern statt. Es gab Leben, Essen, Gerüche, das Radio lief ständig, es sprach über Politik; Das sind Zeichnungen, die einem in den Sinn kommen. Als ich in der Schule jeden Mittag zum Essen bei meinen Großeltern ging, verließ ich nie das Zimmer, ich ging nie ins Wohnzimmer. Kochen verkörpert für mich Großzügigkeit.

Gibt es in Zukunft eher den Wunsch, auf Kosten der Komik am Humor festzuhalten, oder ist es umgekehrt?
Ich liebe die Schauspielerei. Deshalb schreibe ich viel, denn wenn ich spielen will, muss ich Text haben. Ich schreibe, damit ich auftreten kann. Aber wenn ich 20 Jahre vorspulen würde, wäre das nicht nur humorvoll.

Es macht mehr Spaß. Das Leben besteht aus Lachen und Tränen. Frédéric Recrosio, mein Regisseur, hat mich sogar dazu gebracht, Dinge zu ändern, auch wenn sie gut waren, um andere Emotionen zu erleben.

Was ist schließlich die Inspiration für dieses Einzelgespräch?
Wir befinden uns in einer Zeit, in der Stand-up im Vordergrund steht. Als ich die Show von Yann Marguet oder Fred Recrosio sah, wurde mir klar, dass es mit abwechslungsreichen Darbietungen immer noch möglich ist, etwas anderes zu machen. Ricky Gervais ist auch eine Inspiration mit seinen verschiedenen Projekten (Nach dem Leben, Derek).

Julien Doquin de Saint Preux tritt bis Samstag, 16. November, auf der Bühne des Théâtre Boulimie auf.

Das Beste an Unterhaltung diese Woche