„Libé“ führt Sie durch die Stücke oder Tanzshows, die Sie in Paris oder in den Regionen sehen können. Außerdem im Programm: Zirkus mit „Ombres porte“ von Raphaëlle Boitel und Tanz mit „Nach einer wahren Geschichte…“ von Christian Rizzo.
Um unseren Lesern die Orientierung im reichhaltigen Kulturangebot zu erleichtern, haben Journalisten der Kulturabteilung von Libé Machen Sie den Boden frei und liefern Sie das Wesentliche dessen, was ihnen in den Nachrichten über Filmveröffentlichungen, Alben, Theaterstücke und Shows, Serien und Bücher gefallen hat. Und jeden Samstag unsere Top 10 der Woche, alle Disziplinen kombiniert. Entdecken Sie unsere Auswahl.
Zirkus
„Cast Shadows“ von Raphaëlle Boitel
Der Regisseur möchte den Umfang des Zirkus weiterhin erweitern, indem er Theater, Tanz und Musik in einer verdienstvollen und ehrgeizigen Show vereint, auch wenn diese noch nicht abgeschlossen ist. Eine elegante fragmentierte Geschichte rund um einen Vater und seine Kinder.
Schatten geworfen, von Raphaëlle Boitel, Théâtre Silvia Monfort, 75015, bis 23. November, dann auf Tournee (Creil, Gap, Château-Arnoux, Marseille, Lyon).
Theater
„In deinem Inneren“ von Julia Perazzini
Julia Perazzini erforscht die Identität eines abwesenden und paradoxen Großvaters in einem Raum mit Schubladen. Hat das Theater im dokumentarischen Modus begonnen? Es bleibt eine großartige visuelle Installation und entwickelt sich zu einer Einzelausstellung – in der erschreckenden Tradition von Zouc – mit einer überwältigenden Galerie von Charakteren.
In Ihrem Inneren von Julia Perazzini, bis 23. November, Théâtre Public de Montreuil – CDN. Vom 22. bis 25. Januar 2025, Théâtre Saint-Gervais, Genf (CH)
„Das nächste Mal, wenn Sie ins Gras beißen“, so Panayotis Pascot
Im Pariser Theater Petit Saint-Martin schöpft die von seinem Bruder inszenierte Adaption des klugen Bestsellers des Komikers ihre Stärke aus einem entspannten Vassili Schneider. Die lebhafte Formulierung und das Sprechen des Autors inmitten der Manipulation seiner jugendlichen Nähte im Buch werden von dem Schauspieler, der die Gedanken kraftvoll laut aneinanderreiht und mit dem Vater abrechnet, wie ein Handschuh angezogen.
Das nächste Mal, wenn du ins Gras beißt, Regie: Paul Pascot mit Vassili Schneider und Yann Pradal, 1 Stunde 30 Minuten, im Théâtre du Petit Saint-Martin (75010) bis 8. März.
„Basierend auf einer wahren Geschichte…“ von Christian Rizzo
Zehn Jahre nach seiner Entstehung beim Avignon Festival nimmt der französische Choreograf seinen Hit erneut auf Basierend auf einer wahren Geschichte…, erhabenes Spektakel, dargeboten von Tänzern aus dem gesamten Mittelmeerraum. Dieses Schlüsselstück des zeitgenössischen Repertoires hat eine Welle von Kreationen hervorgerufen, die sich wie dieses auf Trance und die Exhumierung antiker Gesten konzentrieren, die von Generation zu Generation fernab etablierter Klassen weitergegeben wurden. Während der Nahe Osten brennt und Amerika die Herrschaft des Virilismus feiert, spiegelt dieses rein männliche Stück über den Traum von Brüderlichkeit die aktuellen Ereignisse deutlich wider.
Basierend auf einer wahren Geschichte… von Christian Rizzo, 23. November in Béziers, 26. November in Albi, dann 2025 Tournee in Angers, Périgueux, Colombes usw.
„Die Möwe“ von Tschechow, Regie Stéphane Braunschweig
Mit der Entscheidung, Tschechows Stück in einem unbestimmten Zeitgenössischen zu verankern, offenbart der Regisseur die prophetische Wendung dieses 1895 verfassten Textes: Es geht um das sechste Aussterben, in dem der junge Konstantin, ein zum Scheitern verurteilter Dramatiker, zu uns spricht, während er sich seinen Ältesten gegenübersieht, die ihn brüskieren und sind ironisch. In dieser wunderschönen, trostlosen Umgebung ist es nicht mehr das Ende einer Gesellschaft, sondern das Ende einer Welt, von dem Anton Tschechow zu uns spricht.
Die Möwe von Anton Tchekhov (Übersetzung André Markowicz und Françoise Morvan), Regie Stéphane Braunschweig. Bis zum 22. Dezember im Odéon (75006).
“VOGEL” von Anna Nozière
Es ist eine Kindersendung, die mit Finesse und Humor über den Tod, die Toten und die Art und Weise spricht, wie die meisten von uns sie ignorieren. Mustaphas Vater ist tot. Mit allen anderen Kindern in der Schule, die einen geliebten Menschen oder ein geliebtes Tier verloren haben, wird Mustapha eine große Bruderschaft in der Schule gründen – „Wenn du deine Toten liebst, komm mit uns“ –, Organisieren Sie eine große Party auf dem Friedhof mit Surimi und Oreos und Graffiti an den Wänden („Polizei überall, unsere Toten nirgendwo“) und nachts aufbrechen, um diejenigen zu finden, die nicht mehr da sind. Unter dem verbotenen Blick der Erwachsenen.
VOGEL von Anna Nozière, 20. und 21. November im Theater Jean-François Voguet in Fontenay-sous-Bois, 28. bis 30. November im Theater Fil de l’eau in Pantin, 10. und 11. Dezember im Theater Jean-Vilar in Vitry sur Seine, dann im Jahr 2025 in Verdun, Angers, Nanterre, Sartrouville, Lorient, Marseille…
„Am anderen Ufer“ nach Tschechow von Cyril Teste
Sowohl ein großartiger Bühnenabend als auch eine Filmaufführung, die befreite Adaption von Platonow von Tschechow enthüllt die banal monströsen Beziehungen der Charaktere.
Am anderen Ufer, nach „Platonow“ von Tschechow, Regie: Cyril Teste, am 26. November zur Tagundnachtgleiche in Châteauroux, dann im Dezember in Amiens, Mans, Roubaix …
„The English Lover“ von Marguerite Duras mit Sandrine Bonnaire
In einem Stück von Marguerite Duras, das auf einer Nachrichtenmeldung basiert, kehrt die Schauspielerin ins Theater zurück. Dort verkörpert sie wunderbar eine Frau, die gemeinsam mit ihrem Vernehmer nach den Motiven für ein von ihr begangenes Attentat sucht.
Der englische Liebhaber von Marguerite Duras unter der Regie von Jacques Osinski im Théâtre de l’Atelier (75018) bis 31. Dezember, dann auf Tournee.
„Der Selbstmord“ von Stéphane Varupenne
Unter der Regie von Stéphane Varupenne zeichnet das 1930 zensierte Stück von Nicolaï Erdman das Bild einer stalinistischen Gesellschaft, die allen Grund hatte, sich selbst zu unterdrücken. Zu karikiert.
Der Selbstmord, unter der Regie von Stéphane Varupenne, bis zum 2. Februar in der Comédie-Française.
„Quadratwurzel des Verbs to be“ von Wajdi Mouawad
Wajdi Mouawad wiederholt ein Stück, das bereits im Hill aufgeführt wurde. Anhand von fünf Charakteren, die zu einer werden, erzählt der Regisseur das Schicksal einer libanesischen Familie, die durch die Explosion am 4. August 2020 in Beirut zerstört wurde. Die Brillanz der Inszenierung und die Fülle an Handlungsabläufen lassen einen etwas von der Schwere des Textes vergessen.
Quadratwurzel des Verbs sein, Text und Regie: Wajdi Mouawad, im Théâtre de la Colline (75020) bis 22. Dezember.
„Lacrima“ von Caroline Guiela Nguyen
Zwischen Paris, Mumbai und Alençon verfolgt der Regisseur die Herstellung des Hochzeitskleides einer Prinzessin. Seine Show ist eine Meisterleistung, eine umfangreiche, beliebte Chorgeschichte von seltener Präzision.
Träne von Caroline Guiela Nguyen, in der Comédie de Reims vom 20. bis 21. November, im Théâtre du Nord in Lille vom 7. bis 11. Dezember, in der Scène nationale de Douai am 18. und 19. Dezember, im Odéon in Paris vom 7. Januar. bis 6. Februar 2025…
Tanz
„Routade“ von Olivia Grandville
Sieben Tänzer dekonstruieren die mit ihrem Geschlecht verbundenen Aufgaben. Eine angewandte Choreografie, die den Mangel an Originalität bei einem schon oft diskutierten Thema nur unzureichend kaschiert.
Ansturm von Olivia Grandville, Chaillot am 30. November im Liberté-Theater in Toulon, 18. Januar im Equinoxe in Châteauroux.
Allein auf der Bühne
„Das Ende vom Anfang“ von Solal Bouloudnine
In seinem auf der Bühne nachgebildeten Kinderzimmer taucht Solal Bouloudnine durch eine spannende Galerie von Charakteren in seine 90er Jahre ein, die vom Tod von Michel Berger heimgesucht werden.
Das Ende vom Anfang von Solal Bouloudnine im Theater Lepic (75018) jeden Montag, Dienstag um 21 Uhr und sonntags um 19:30 Uhr. Bis 5. Januar.
Musical
„La Haine“ von Mathieu Kassovitz und Serge Denoncourt
Versetzt in das Frankreich von Bardella und „Justice for Adama“ mit einem äußerst vereinigenden Anspruch, live getragen von jungen Rappern und Breakern, versetzt das Werk von Mathieu Kassovitz den Raum dreißig Jahre nach seinem sehr gemischten Kinostart erneut in Flammen.
Hass, bisher hat sich nichts geändert, Künstlerische Leitung und Leitung: Mathieu Kassovitz und Serge Denoncourt im Seine Musicale (92100) bis zum 5. Januar, 15. und 16. November in Lyon, dann auf nationaler Tournee.
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