Wer ist der Künstler, der den französischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 2026 gestalten wird?

Im Jahr 2026 wird eine Frau die französischen Farben tragen, was seit der Einführung einer eigenen Flagge in Frankreich erst viermal vorgekommen ist. Gestern, Montag, 18. November, gab das Französische Institut die Wahl von Yto Barrada (vertreten durch die Polaris-Galerie in Paris) für die Biennale von Venedig 2026 bekannt. Während dieser 61. internationalen Kunstausstellung wird das französisch-marokkanische Künstlerprojekt in einem komplett renovierten Gebäude begrüßt Raum nach 15 Monaten Restaurierungsarbeiten, die im Januar 2025 beginnen werden.

Ein multidisziplinärer und grenzenloser Künstler

Unter dem Vorsitz von Claire Le Restif, Direktorin des Zentrums für zeitgenössische Kunst von Ivry – Crédac, bestand die Auswahlkommission aus Nicolas Bourriaud, Dominique Fontaine, Florence Ostende, Xavier Rey, Xavier Veilhan und den institutionellen Mitgliedern Eva Nguyen Binh, Präsidentin des französischen Instituts, Emmanuel Lebrun-Damiens, Direktor für Kulturdiplomatie, und Delphine Fournier, Delegierte für Bildende Kunst. Die Wahl von Yto Barrada wurde dann von Jean-Noël Barrot, Minister für Europa und auswärtige Angelegenheiten, und Rachida Dati, Ministerin für Kultur, getroffen.

Nach Zineb Sedira (2022) und Julien Creuzet (2024) wählte die Jury Yto Barrada „ für seine multidisziplinäre Praxis, die verschiedene künstlerische und soziale Gemeinschaften auf der Suche nach einer neuen Utopie zusammenbringt, präzisiert das französische Institut in einer Pressemitteilung. Der ikonoklastische Forscher, der totale und grenzenlose Künstler Yto Barrada erfindet die „soziale Skulptur“ im Licht alternativer Pädagogiken neu und verwandelt die Kanons der Moderne in einen pluralen Garten. Von Paris über New York nach Tanger zeichnet sie eine einzigartige Karte, die neue Stimmen – unsichtbar, zerbrechlich, historisch oder vergessen – sammelt, um ihre Geschichten zu übermitteln. »

Eine Neuinterpretation der künstlerischen Avantgarden der Moderne

Yto Barrada wurde 1971 in Paris geboren. Sie lebt und arbeitet zwischen New York und Tanger. Seit 25 Jahren hat der Künstler verschiedene Praktiken entwickelt, darunter Installation, Film, Fotografie, Skulptur, Textilien und sogar Verlagswesen. Seine Projekte befassen sich mit vielfältigen und unterschiedlichen Fragen, die die Instrumentalisierung der Botanik in der Stadtpolitik, den internationalen Handel mit Dinosaurierfossilien, die koloniale Anthropologie, den Panafrikanismus sowie die Kulturpolitik während des Kalten Krieges betreffen können. „ Yto Barradas Arbeit untersucht gleichzeitig kulturelle Fakten, natürliche Prozesse und historische Geschichten und legt besonderen Wert auf die Weitergabe lokalen Know-hows, die Verbreitung ästhetischer Formen und Strategien des sozialen Ungehorsams. fügt das Französische Institut hinzu. Sie betonen die Idee der Gemeinschaft, der künstlerischen Verbundenheit und der Zusammenarbeit mit Freunden und Familie und beinhalten oft eine Neuinterpretation modernistischer künstlerischer Avantgarden. »
Betreten Sie das Mutterschiff: Der Tanger-Garten des Künstlers Yto Barrada | Tate

Werke in öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt

Yto Barrada ist auch dafür bekannt, dass er 2006 im ehemaligen Rif-Kino die Kinobibliothek Tanger gegründet hat Das Mutterschiff, [le vaisseau-mère]ein Forschungs- und Aufenthaltszentrum rund um einen Garten mit Färbepflanzen (die in Farbstoffen und Farbstoffen verwendet werden), den sie seit zehn Jahren kultiviert. Seine Arbeiten wurden im Mittelpunkt zahlreicher monografischer Ausstellungen gezeigt, vom Jeu de Paume (2006) bis zum Stedelijk Museum in Amsterdam (2022), über die Tate Modern in London (2011) und das Carré 3 d’Art in Nîmes ( 2015). Einige seiner Werke werden insbesondere im Centre Pompidou (Paris), im MoMA (New York), in der Tate Modern (London), im Metropolitan Museum of Art (New York), im Reina Sofia (Madrid) und aufbewahrt im Mumok (Wien). Bis 2026 präsentiert sie „Yto Barrada: Le Grand Soir“, eine riesige Installation aus gestapelten farbigen Betonblöcken, die sich im Innenhof des MoMA PS1 in New York (2024) entfaltet.