Originalgetreue Nachahmungen, poetische Umsetzungen, gesammelte Materialien … die Natur ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für eine wachsende Zahl von Schmuckdesignern. Ein Schmuckstück verwandelt sich, es eignet sich für alle Formen und Materialien.
Unter der Bronzepatina ist das Holz da, mit all seinen Adern, seinen Unfällen und seinen Biegungen. Die skulpturale Pendelleuchte von Delphine Nardin besteht aus Treibholzfragmenten, die durch einen Messingbogen verbunden sind, und überrascht mit ihrer Leichtigkeit. „Ich wollte das Leben dieser vom Wasser angeschwemmten Baumstücke bewahren, um eine Assemblage zu schaffen, die man für spontan halten könnte. Ich retuschiere nie die Formen: Ich wähle aus, ich schneide, ich trage eine Bronzepatina auf, die das Holz irgendwie veredelt und ein Kontrastspiel erzeugt. erklärt die Schmuckdesignerin zwischen den Fenstern der Pariser Galerie Naïla de Monbrison, wo sie kürzlich ihre Unikate ausstellte. Auf dem Samt der Ausstellungsstücke eine Halskette aus Treibholzzweigen, die von silbernen Nägeln gehalten werden, ein Ring, der Muschelabdrücke aus massivem Silber befestigt, Ohrringe mit rosafarbenen Scherben mit einer Linie aus Gold oder Milchglasblau … sagt Delphine Nardin zu sich selbst “verliebt” Milchglas, diese Scherben, die von den Wellen und dem Salz bewegt werden, das sie seit ihrer Kindheit an den Stränden der Atlantikküste gesammelt hat. „Dieses sehr schöne Material, durchsichtig und weich wie ein Hautkorn, interessiert viele Menschen nicht, hat aber für mich einen großen immateriellen Wert. Wie alle in der Natur gesammelten Elemente sind sie Überreste, die Erinnerung an das Lebende, sagt der gelernte Geologe und Archäologe.
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AN ORGANISCHE FORMEN ANPASSEN
Wie Delphine Nardin ist die Natur die Muse einer wachsenden Zahl von Schmuckdesignern. Dort schöpfen sie ihre Inspiration, pflegen dort ihren Stil und ernten dort ihre Rohstoffe. Spontane Formen werden zu einzigartigen Werken. Vernachlässigte Materialien werden zu kostbaren Materialien. „Warum braucht man Diamanten, wenn man Kieselsteine hat?», lacht Nathalie Mathoulin, Französin mit Sitz in London. An Stränden und in englischen Gärten sowie auf ihren Reisen findet sie ihre Rohstoffe: abgerundete Kieselsteine, erodierte Muscheln, feine Kieselsteine … die sie mit 18-karätigem Fair-Trade-Gold besetzt. „Ich poliere nichts, weil die Oberfläche eines Natursteins an sich schon außergewöhnlich ist. Und ich wähle die Fassung entsprechend der Einzigartigkeit der Stücke: Ein Stein ist in Goldbänder gewickelt, eine Muschel ist von einem feinen Netz umgeben…“, erklärt die Frau, die zehn Jahre lang als Schuhdesignerin für den Modedesigner Paul Smith tätig war.
Gleicher Ansatz bei Marianne Anselin, die sublimiert Dinge nahmen Fahrt auf : Holz, Blätter, aber auch Bolzen, Nägel und Zahnräder Eisen ist ein natives Metall, das durch Rosten in seinen natürlichen Zustand zurückkehrt . In ihrer Pariser Werkstatt, in der sie eine Schmiede installierte, gefällt dieser sensiblen Designerin Die Grenzen verschwimmen, man weiß nicht mehr wirklich, was hergestellt wurde und was natürlich ist : Titanketten sehen aus wie versteinerte Zweige, Zweige japanischer Kirschbäume werden zu mit Diamanten besetzten Ringen, Blätter, die unter den Hüttenbäumen der Kindheit gesammelt wurden, verdrehen sich zu bronzenen Gangarten …
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HERBSTEINSTELLUNGEN
Wie um das Flüchtige einzufrieren, versucht der Schmuck auch, die Details der Natur zu reproduzieren. Zum Transkribieren Zeile für Zeile die Adern eines Blattes oder die Reliefs einer Rinde. Wie bei Sophie Bouilhet-Dumas, der Gründerin von Mira Stella, wo in ihrem Garten in der Normandie gepflückte Obstgartensamen und Hortensienblätter zu sehr zarten Armbändern, Anhängern oder Ohrringen aus 18-karätigem Roségold werden. Ein anderes Universum, aber die gleiche Präzision bei Samuel François, einem Pariser Schöpfer, der das liebt „Pflanzensache“, wo die Natur in barocke Ästhetik gekleidet ist: „Alles begann mit Weintrauben: Ich fing an, Körner, die auf meinem Tisch herumlagen, mit Wachs zu gießen, dann Blumen, Samen, Kirschen, Erdbeeren … Ich mag diese Füllhorn-Seite, bei der die Natur mit opulenteren Elementen Hand in Hand geht“, kommentiert der Mann, der auch historischer Mode-Chefredakteur des Magazins ist Nummer. Zu seinen neuesten Stücken gehört eine Cluster-Brosche, bei der vergoldete Bronze und Messing mit Muranoglasperlen verflochten sind.
Die gleiche Liebe zum Detail und das gleiche Spiel mit der Malerin Maïlys Seydoux-Dumas, deren künstlerischer Schmuck von organischen Elementen inspiriert ist, um sie besser abzulenken: Aus einer langen Apfelschale, die um den Hals gelegt wird, entstand die Idee einer ersten Kollektion namens Pomona, die Göttin von der Obstgarten. Seine neueste Serie„Traumobjekte“ (eine Gelenkkette, eine Brosche, ein Anhänger) wurde ihm bei einem Herbstspaziergang auf dem Boulevard Arago in Paris vorgeschlagen: „All diese Kastanienblätter auf dem Boden erinnerten mich an die Halsketten, die wir als Kinder versuchten, mit Stielen zusammenzuhalten. Ich wollte es so aussehen lassen, als wären die Blätter gerade vom Baum gefallen und aufgesammelt worden.“ Die von goldenen Zweigen durchzogenen langen, patinierten Silberblätter der Halskette scheinen vom Wind zusammengesetzt worden zu sein.
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