Für die Eröffnung von Festiv.iel gab das Theater Croix Rousse in Lyon Soa de Muse, Ex-Finalistin von Drag Race France I, freie Hand. Für die Vorschau auf ihre Show DIASPORA lud sie drei Schwestern auf die Bühne ein.
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Mit der Entscheidung, eine Drag-Show zu programmieren, bietet Courtney Geraghty, die Direktorin des Croix Rousse in Lyon, Künstlern, die sich der Tätigkeit als Drag-Queen widmen, die Möglichkeit, ihr gewohntes Terrain des Kabaretts oder der Post-TV-Show-Tournee zu verlassen Drag Race Frankreich. Für sie ist es eine Möglichkeit, ihre Plateauschuhe vor die Tür einer Kulturinstitution zu stellen.
Diaspora von Soa de Muse und Bia Kaysel mit von links nach rechts Soa de Muse, Afrodite amour, Shei Tan und Mami Watta
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© Franck Giroud
Und Soa de Muse geht mit beiden Beinen. Sie lädt nicht nur ihre Freunde zu Paraden und Playbacks auf die Bühne ein, sondern unterstützt auch ein Anliegen: die Ablehnung von Stereotypen über afrikanische Welten. Sie ist martinischer Herkunft und bekennt sich zu queerem und schwarzem Widerstand. Deshalb teilt sie die Bühne mit „rassisierten“ Figuren aus der Drag-Szene. Mami Watta aus der Elfenbeinküste, die Sie vielleicht im Finale von gesehen haben Drag Race Frankreich IIShei Tan, Kreole, geboren in Réunion und Region der Afrodite-Amour-Stufe guadeloupischen Ursprungs, die sie schnell durchquerte Drag Race III.
Mit einem kurzen Video, in dem Christiane Taubira über schwarze Kulturen spricht, wird gleich zu Beginn der Punkt auf den Punkt gebracht. Zwischen den gesungenen Paraden der einzelnen Künstler drückt Soa de Muse ihre Wut aus. Sie gibt sich als Aktivistin aus, die den Kolonialismus und Rassismus anprangert, die die schwarze Geschichte geprägt haben. Sie und ihre Freunde veranstalteten die Drag-Show, zu der das Fanpublikum kam. Schwarze amerikanische oder karibische Musik zur Unterstützung. Soa de Muse präsentiert sich aber auch als Drag-Kriegerin, die mitten im Publikum ihr rotes Lichtschwert zu den Rhythmen einer Kämpferin schwingt.
Die Botschaft ist vielleicht etwas kurz, aber die Präsenz dieses Afro-Queen-Universums in einem Theater wirft die Frage nach der Institutionalisierung dieser Kulturen auf. Es ist auch eine Debatte, die der Journalist Mathis Grosos am Ende der Sendung eröffnete. Bewegen wir uns in Richtung einer Institutionalisierung queerer Kulturen?
Der gegenkulturelle Aspekt queerer Shows wird zwangsläufig verwässert, wenn sie durch die Tür eines öffentlichen Theaters gehen. Die glitzernde, festliche DIY-Seite verliert zweifellos ein wenig von der Wirkung und dem Charme der üblichen kleinen Wohnorte. Aber die Begeisterung dieser Drag-Künstler ist ansteckend.
Es ist ein Privileg, sich in einer Institution äußern zu dürfen
Mami Watta ist immer noch überrascht, sich völlig frei ausdrücken zu können, wenn sie an ihre Freunde aus der Elfenbeinküste denkt. Diese Freiheit und diesen Raum des Ausdrucks bietet Courtney Gerharty, die Direktorin des Croix-Rousse-Theaters, das ganze Jahr über mit ihren Programmen an. Insbesondere während Festiv.iel, „einem Highlight, das sich dem inklusiven Feminismus, queeren Kulturen und Geschlechterfragen widmet“.
Das Festival im Theater Croix Rousse läuft bis zum 30. November mit vier Vorstellungen und zahlreichen Treffen. Fortsetzung insbesondere in Zusammenarbeit mit dem Théâtre des Célestins „la nuit serise“ unter der Leitung von Mélissa Zehner.
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