Nacht, Nebel und Wald
Mit den schwarzen Linien, die die Umrisse von Gesichtern, Körpern und Gegenständen markieren, der visuelle Stil von Das wertvollste aller Güter bekräftigt die Bedeutung der Linie. Im polnischen Wald, in dem der Film spielt, wird die Reinheit der schneebedeckten Bäume und Lichtungen durch Eisenbahnlinien und Züge, die viele unschuldige Menschen dorthin in den Tod transportieren, parasitiert.
Auf diese Weise wird das Bild mit den Narben der Geschichte überzogenerscheint logisch für eine Geschichte, die von der Frage nach der Darstellung der Vernichtungslager heimgesucht wird. Dem Kino ist es nicht gelungen, den Schrecken des Holocaust in seiner Gegenwart zu dokumentieren. Wie konnte er das im Nachhinein tun? Diese immer noch brennende Frage stellt die Ethik solcher Filmaufnahmen in Frage. Die Grundsätze von Claude Lanzmann (Verzicht auf Inszenierungs- und Archivbilder, direkte Zeugenaussagen usw.) werden in einer Zeit, in der die letzten Überlebenden des Holocaust verschwinden, mehr denn je mit der Notwendigkeit einer fiktionalen Rekonstruktion konfrontiert.
Wenn er nie ein so leistungsstarkes Gerät in Angriff nimmt wie das von Das InteressengebietDennoch findet Michel Hazanavicius mit dem Buch von Jean-Claude Grumberg einen idealen Scheideweg. Die Animation schafft de facto eine Distanz zur realen Einstellung, und dies nutzt der Regisseur aus, um einen falsch rauen Stil zu entwickeln, der sich letztlich auf die berauschende Schönheit einer rettenden Natur konzentriert, dieser Basis der „Gerechten“, die den Film im Angesicht des Krieges präsentiert und seine Grausamkeit.
Diese „Gerechten“ sind dieses Holzfällerpaar, das ein aus einem Zug geworfenes Baby aufnimmt und dabei mehr oder weniger ahnungslos ist, dass unweit ihres Zuhauses ein Völkermord stattfindet. Ausgehend von dieser Prämisse entwarf Jean-Claude Grumberg eine Geschichte über das Überleben der menschlichen Güte, über das Licht im Herzen der Dunkelheit. Zunächst einmal, Michel Hazanavicius setzt sein Gespür für Periphrase mit Finesse ein. Die Juden werden als „Herzlose“ bezeichnet, die Nazis werden nicht namentlich genannt, und der starke Off-Screen-Charakter der Lager ist spürbar.
Ablehnung?
Es ist überraschend, dass in diesen Momenten die Anwesenheit des Regisseurs vonOSS 117 erhält seine volle Bedeutung. Für den, der sich mit der Qualität seiner Pastiches einen Namen gemacht hat und für Die große Ablenkung, Das wertvollste aller Güter führt auch eine Ablenkung durch: die der Erzählungseine Codes und Metaphern, die Kindern den Schrecken der Realität neu vorstellen. Während man den Film mit seinen suggestiven Elementen vielleicht als selbstgefällig empfinden könnte, ist der “Es war einmal” Einleitung bezieht sich auf eine Geschichte, die für uns zu schwer zu glauben ist und zu schwer für uns, uns ihr zu stellen.
Der erhabene Voice-Over von Jean-Louis Trintignant (in seiner letzten Rolle) strahlt eine großartige Ernsthaftigkeit aus, durch seinen zitternden Ton aber auch eine Zerbrechlichkeit, als wäre dieses Zeugnis des Erzählers dazu verdammt, zu verschwinden oder sogar vom Negationismus verschlungen zu werden. Während dieser fälschlicherweise an Disney erinnernde Wald am Ende von der Realität der Shoah eingeholt wird, ist sich Hazanavicius auch bewusst, dass sein Film zwangsläufig von der Gegenwart eingeholt wird. Von da an beschließt der Filmemacher, kein Versteckspiel mehr zu spielen und einen klaren Übergang zu schaffen, während eine Sequenz einem Vogel nach Auschwitz folgt.
Es handelt sich erneut um eine Linie, um diese durch einen Stacheldraht materialisierte Grenze des Darstellbaren. Allen Widrigkeiten zum Trotz überschreitet der Regisseur eine Grenze und testet eine Grenze. Die bislang aus Symbolen und Synekdoken bestehende Animation zeigt im Vollformat die ausgemergelten Körper der Gefangenen. Wir empfinden den Film auf einer Gratwanderung, ohne in die bei anderen ähnlichen Versuchen oft kritisierte Obszönität zu verfallen.
Zweifellos liegt das daran, dass Das wertvollste aller Güter hinterfragt durch seinen erzählerischen und technischen Ansatz eine notwendige Entwicklung in der Darstellung eines Teils der Geschichte, der jetzt seine direkten Zeugnisse verliert, die den Dokumentarfilm zu einer privilegierten Form gemacht haben. Um ehrlich zu sein, Hazanavicius vermeidet bestimmte Geschmacksfehler nichtbeginnend mit der tränenreichen und allgegenwärtigen Musik von Alexandre Desplat.
Es ist jedoch schwer, an seinem guten Willen zu zweifeln, an seinem Wunsch, sein System in Frage zu stellen, ohne es abzulehnen. Schließlich kann dieser Weg zur Erklärung des Grauens im Verlauf des Dialogs verloren gehen, bis zu einem absolut niederschmetternden Finale, in dem der Gedanke der Reflexion uns dazu zwingt, direkt in die Augen zu schauen, was die Shoah war.
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