„La Crise“ von Coline Serreau besteht den Bühnentest

„Die Krise“, eine symbolträchtige Gesellschaftskomödie von Coline Serreau, betritt die Bühne des Théâtre de Carouge unter der Regie von Jean Liermier in einer Weltpremiere mit vier Schauspielerinnen und ebenso vielen Schauspielern. Darunter auch Romain Daroles in der Rolle des Michou, eines anhänglichen, aber großherzigen Obdachlosen. Dieses tragikomische Werk wurde von der Filmemacherin und ihrem Sohn Samuel für das Theater adaptiert und beleuchtet mit neuer Schärfe die Brüche in unserer Gesellschaft. Zwischen beißender Satire und entwaffnender Zärtlichkeit erkundet diese Bühnenversion zeitgenössische Mängel und bietet gleichzeitig eine subtile Reflexion über die menschliche Verfassung.

Im Zentrum der Handlung sieht Victor (Vincent Lindon im Kino, hier Simon Romang), ein vorbildlicher Rechtsberater, wie sein Leben an einem Tag auf den Kopf gestellt wird: Seine Frau verlässt ihn, seine Firma feuert ihn und die Menschen um ihn herum… gleichgültig, wende dich gegen ihn. Mit diesem Donnerschlag beginnt ein Absturz in die Absurdität einer unerbittlichen Welt, in der menschliche Beziehungen und Solidarität durch einen erschreckenden Individualismus verunreinigt zu sein scheinen. Jean Liermier verleiht diesem Abstieg in die Hölle eine lebendige Energie, wobei jedes Gemälde wie ein Vergrößerungsglas auf unsere Paradoxien wirkt.

Schock-Duo

Victor verkörpert den modernen Schiffbrüchigen, den Mann, der gegen eine gnadenlose Strömung kämpft. Jean Liermier beschreibt diese Reise als eine Initiationsfabel: „Victor ist wie ein Lachs, der versucht, den Fluss hinaufzusteigen. Aber um sich wieder aufzubauen, muss er zunächst einen Teil von sich selbst aufgeben und lernen, dem anderen zu begegnen.“ Diese Idee der notwendigen Verlassenheit, die im Mittelpunkt von Victors Erzählbogen steht, findet in einer Welt auf der Suche nach Sinn universelle Resonanz.

Gegenüber Victor stellt Michou (gestern Patrick Timsit auf der großen Leinwand, heute Romain Daroles auf der Bühne), ein frecher Obdachloser und Alltagsphilosoph, die aus den Klassikern übernommenen Codes der Herr-Diener-Beziehungen auf den Kopf. „Das Victor-Michou-Duo erinnert an Sganarelle und Dom Juan, aber in einer sozialen und zeitgenössischen Version“, bemerkt der Mann des Theaters. Mit seinen vernichtenden Erwiderungen und seinem ätzenden Humor fungiert Michou als Spiegel für Victor und deckt seine Fehler und Illusionen auf.

Eine der auffälligsten Szenen ihrer Beziehung ist dieser Moment, in dem Michou, von Victor gedrängt, die Wahrheit zu sagen, herausplatzt: „Wenn du kein Geld hättest, dann wäre ich ehrlich gesagt nie auf die Idee gekommen, dir zu folgen, oder?“ „Diese brutale, aber ehrliche Erklärung ist keine Karikatur, sondern offenbart eine Menschheit voller Widersprüche. Michou, Komplize und Offenbarer zugleich, verkörpert diese unversöhnliche Wahrheit, die beunruhigt, aber auch befreit. Für den Regisseur bedeutet dies nicht, dass Michou nicht an Victor gebunden ist, im Gegenteil paradoxerweise. „Michou spielt einen naiven Menschen, und wie er selbst sagt, kann er nicht anders, als Dinge zu sagen, die nicht gesagt werden sollten …“

Tragikomisch

In diesem tragikomischen Fresko bietet jede Figur eine Facette unserer zeitgenössischen Kämpfe. Victors Mutter – Maria Pacôme in Serreau, Brigitte Rosset in Liermier – beansprucht in einem anthologischen Monolog ihr Recht auf Freiheit gegenüber ihrem Sohn, ihrer Tochter und ihrem Ehemann, den sie verlässt: „Dreißig Jahre lang habe ich nur für mich gelebt Du, nur durch Dich, also erlaubst Du mir, mich einmal um meine eigenen Angelegenheiten zu kümmern und nicht um Deine.“ Diese Ablehnung ehelicher Konventionen wird dann zu einem universellen Ruf für Frauen auf der Suche nach Autonomie.

Die Regie von Jean Liermier sublimiert diese Flugbahnen mit der genialen und fließenden Szenografie von Rudy Sabounghi. Sechsunddreißig Schauplätze reihen sich nahtlos aneinander und schaffen einen Raum, in dem Zeit und Raum scheinbar ineinander übergehen. „Im Theater verleiht die Live-Aufführung den Dialogen eine einzigartige Intensität. „Bestimmte Emotionen, die das Kino suggeriert, gewinnen hier eine rohe, unmittelbare Kraft“, betont der Regisseur.

Mehrfaches Gelächter

Das Theater versucht hier nicht, mit dem Kino zu konkurrieren, sondern bietet hier ein anderes, immersiveres Erlebnis. Die live gespielten und nicht fixierten Dialoge erhalten eine intensivere Dimension, in der der Humor wie ein zweischneidiges Schwert wirkt: erweckend, aber auch heilend. „Diese Ambivalenz ist in Serreaus Werken von wesentlicher Bedeutung“, betont Liermier. Und genau diese Mischung aus Humor und Ernsthaftigkeit verleiht dieser Adaption ihre ganze Kraft.

„Die Krise“ ist, abgesehen vom Titel, nicht nur eine bittere Beobachtung. Es bietet Hoffnung, die auf mögliche Transformation, auf Erneuerung. Victor, der mit seinen eigenen Grenzen konfrontiert ist, öffnet sich dank seiner Begegnung mit Michou und seiner Familie schließlich der Welt. Diese Öffnung ist zwar schmerzhaft, wird aber zum Motor des persönlichen Wiederaufbaus. „Im Menschen steckt immer die Fähigkeit zu träumen und sich zu verändern“, sagt Liermier. Dies ist eine der wesentlichen Botschaften des Stücks.“

Mit dieser Adaption möchte der Regisseur die Karten zwischen Komödie und Drama, zwischen Leichtigkeit und Tiefe weiter neu mischen. Das heißt, seine künstlerische DNA seit seinen Anfängen im Jahr 2004 am Théâtre de Carouge, damals unter der Leitung von François Rochaix mit der Inszenierung von „We don’t kid with love“ von Musset. „Die Krise“ wird zu einer Reflexion darüber, was wir sind und sein wollen. Diese Kreation ist mehr als ein Stück, sie ist eine Einladung, das Zusammenleben neu zu überdenken, unsere Widersprüche zu akzeptieren, um sie besser überwinden zu können. Ein manchmal beunruhigendes Werk der Wahrheit. Weit davon entfernt, sich damit zufrieden zu geben, zu unterhalten, stellt es uns in Frage und verärgert uns.

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