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„4.48 Psychose“ von Sarah Kane und „Porträt des Künstlers nach seinem Tod“ von Davide Carnevali – Libération

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„Libé“ führt Sie durch die Stücke oder Tanzshows, die Sie in Paris oder in den Regionen sehen können. Siehe auch: „In deinem Inneren“ von Julia Perazzini und „Die Möwe“ von Tschechow, herausgegeben von Stéphane Braunschweig.

Um unseren Lesern die Orientierung im reichhaltigen Kulturangebot zu erleichtern, räumen die Journalisten der Kulturabteilung von Libé den Boden auf und geben Ihnen das Wesentliche darüber, was ihnen an den Nachrichten über Filmveröffentlichungen, Alben, Theaterstücke und Shows, Serien und Bücher gefallen hat. Und jeden Samstag unsere Top 10 der Woche, alle Disziplinen kombiniert. Entdecken Sie unsere Auswahl.

Theater

„Porträt des Künstlers nach seinem Tod“ von Davide Carnevali

Allein auf der Bühne offenbart Marcial Di Fonzo Bo seine Identität, die zum Text des Stücks geworden ist Porträt des Künstlers nach seinem Tod von Davide Carnevali. Der Rest spielt sich in einer Geschichte im Borges-Stil ab, einem Rückblick auf die Jahre der Diktatur in Argentinien, die Entführungen, die fehlenmit dieser Idee, dass das Theater die Ermittlungen leiten, die Geister zum Sprechen bringen und ihnen zumindest eine Identität geben kann.

Im Théâtre de la Bastille (75 011) vom 25. bis 27. November. Dann auf Tour nach Montluçon, Lüttich, Angers.

„Edène“ von Alice Zeniter

Inspiriert durch den Roman von Jack London legt der Regisseur in seinem mit Spannung erwarteten Stück den Schwerpunkt auf Didaktik, trotz der beeindruckenden Camille Léon-Fucien in der Titelrolle einer Wäscherin und Autorin und einem relevanten Text über einen Klassenabtrünnigen. Bis Mai auf Tour.

Eden von Alice Zeniter und inszeniert von ihr selbst, vom 27. November bis 1. Dezember im Criée in Marseille, vom 4. bis 6. Dezember in Nantes, vom 10. bis 13. Dezember in Lyon, vom 15. bis 26. Januar im TPM in Montreuil, Tournee bis Mai.

„4.48 Psychose“ von Sarah Kane unter der Regie von Florent Siaud

Sophie Cadieux strahlt in dem intensiven Monolog, den die Britin vor ihrem Selbstmord im Jahr 1999 verfasst hat. Die Regie des Quebecers Florent Siaud und die üppige Interpretation betonen eher die Nähe als die heftige und unüberwindliche Isolation, die eine Depression hervorruft.

Vom 27. November bis 7. Dezember im Theater Paris-Villette.

„Das nächste Mal, wenn Sie ins Gras beißen“, so Panayotis Pascot

Im Pariser Theater Petit Saint-Martin schöpft die von seinem Bruder inszenierte Adaption des klugen Bestsellers des Komikers ihre Stärke aus einem entspannten Vassili Schneider. Die lebhafte Formulierung und das Sprechen des Autors inmitten der Manipulation seiner jugendlichen Nähte im Buch werden von dem Schauspieler wie ein Handschuh angezogen, der die Gedanken kraftvoll laut aneinanderreiht und mit dem Vater abrechnet.

Im Theater Petit Saint-Martin (75 010) bis zum 8. März.

„In deinem Inneren“ von Julia Perazzini

Julia Perazzini erforscht die Identität eines abwesenden und paradoxen Großvaters in einem Raum mit Schubladen. Hat das Theater im dokumentarischen Modus begonnen? Es bleibt eine großartige visuelle Installation und entwickelt sich zu einer Einzelausstellung – in der erschreckenden Tradition von Zouc – mit einer überwältigenden Galerie von Charakteren.

Vom 22. bis 25. Januar 2025, Théâtre Saint-Gervais, Genf (CH) und große Tournee im Aufbau.

„Die Möwe“ von Tschechow, Regie Stéphane Braunschweig

Indem der Regisseur Tschechows Stück in einem unbestimmten Zeitrahmen verankert, offenbart er die prophetische Wendung dieses 1895 verfassten Textes: Es ist das sechste Aussterben, von dem der junge Konstantin, ein zum Scheitern verurteilter Dramatiker, vor seinen Älteren zu uns spricht die ihn brüskieren und ironisch sind. In dieser wunderschönen, trostlosen Umgebung ist es nicht mehr das Ende einer Gesellschaft, sondern das Ende einer Welt, die Anton Tschechow beschreibt.

Die Möwe von Anton Tchekhov (Übersetzung André Markowicz und Françoise Morvan), Regie Stéphane Braunschweig. Bis zum 22. Dezember im Odéon (75 006).

„VOGEL“ von Anna Nozière

Es ist eine Kindersendung, die mit Finesse und Humor über den Tod, die Toten und die Art und Weise spricht, wie die meisten von uns sie ignorieren. Mustaphas Vater ist tot. Mit allen anderen Kindern in der Schule, die einen geliebten Menschen oder ein geliebtes Tier verloren haben, wird Mustapha eine große Bruderschaft in der Schule gründen – „Wenn du deine Toten liebst, komm mit uns“ – und eine große Party in der Schule organisieren Friedhof, mit Surimi und Oreos, Graffiti an den Wänden („Polizei überall, unsere Toten nirgendwo“) und nachts aufbrechen, um diejenigen zu finden, die nicht mehr da sind. Unter dem verbotenen Blick der Erwachsenen.

VOGEL von Anna Nozière, vom 28. bis 30. November im Fil de l’eau-Theater in Pantin, 10. und 11. Dezember im Jean-Vilar-Theater in Vitry sur Seine, dann 2025 in Verdun, Angers, Nanterre, Sartrouville, Lorient, Marseille …

„Am anderen Ufer“ nach Tschechow von Cyril Teste

Sowohl ein großartiger Bühnenabend als auch eine Filmaufführung, die befreite Adaption von Platonow von Tschechow enthüllt die banal monströsen Beziehungen der Charaktere.

Am anderen Ufer, nach „Platonow“ von Tschechow, Regie: Cyril Teste, im Dezember in Amiens, Mans, Roubaix…

„The English Lover“ von Marguerite Duras mit Sandrine Bonnaire

In einem Stück von Marguerite Duras, das auf einer Nachrichtenmeldung basiert, kehrt die Schauspielerin ins Theater zurück. Dort verkörpert sie wunderbar eine Frau, die gemeinsam mit ihrem Vernehmer nach den Motiven für ein von ihr begangenes Attentat sucht.

Der englische Liebhaber von Marguerite Duras unter der Regie von Jacques Osinski im Théâtre de l’Atelier (75 018) bis 31. Dezember, dann auf Tournee.

„Der Selbstmord“ von Stéphane Varupenne

Unter der Regie von Stéphane Varupenne zeichnet das 1930 zensierte Stück von Nicolaï Erdman das Bild einer stalinistischen Gesellschaft, die allen Grund hatte, sich selbst zu unterdrücken. Zu karikiert.
Der Selbstmord, unter der Regie von Stéphane Varupenne, bis zum 2. Februar in der Comédie-Française.

„Quadratwurzel des Verbs to be“ von Wajdi Mouawad

Wajdi Mouawad wiederholt ein Stück, das bereits im Hill aufgeführt wurde. Anhand von fünf Charakteren, die zu einer werden, erzählt der Regisseur das Schicksal einer libanesischen Familie, die durch die Explosion am 4. August 2020 in Beirut zerstört wurde. Die Brillanz der Inszenierung und die Fülle an Handlungsabläufen lassen einen etwas von der Schwere des Textes vergessen.

Quadratwurzel des Verbs sein, Text und Regie: Wajdi Mouawad, im Théâtre de la Colline (75 020) bis 22. Dezember.

„Lacrima“ von Caroline Guiela Nguyen

Zwischen Paris, Mumbai und Alençon verfolgt der Regisseur die Herstellung des Hochzeitskleides einer Prinzessin. Seine Show ist eine Meisterleistung, eine umfangreiche, beliebte Chorgeschichte von seltener Präzision.

Träne von Caroline Guiela Nguyen, vom 7. bis 11. Dezember, in der Scène nationale de Douai am 18. und 19. Dezember, im Odéon in Paris vom 7. Januar bis 6. Februar. 2025…

Tanz

„Routade“ von Olivia Grandville

Sieben Tänzer dekonstruieren die mit ihrem Geschlecht verbundenen Aufgaben. Eine angewandte Choreografie, die den Mangel an Originalität bei einem schon oft diskutierten Thema nur unzureichend kaschiert.

Ansturm von Olivia Grandville, Chaillot am 30. November im Liberté-Theater in Toulon, am 18. Januar im Equinoxe in Châteauroux.

Allein auf der Bühne

„Das Ende vom Anfang“ von Solal Bouloudnine

In seinem auf der Bühne nachgebauten Kinderzimmer taucht Solal Bouloudnine durch eine spannende Galerie von Charakteren zurück in seine 90er Jahre, die vom Tod von Michel Berger heimgesucht werden.

Das Ende vom Anfang von Solal Bouloudnine im Lepic-Theater (75 018) jeden Montag, Dienstag um 21 Uhr und sonntags um 19:30 Uhr bis zum 5. Januar.

Musical

„La Haine“ von Mathieu Kassovitz und Serge Denoncourt

Versetzt in das Frankreich von Bardella und „Justice for Adama“ mit einem äußerst vereinigenden Anspruch, live getragen von jungen Rappern und Breakern, versetzt das Werk von Mathieu Kassovitz den Raum dreißig Jahre nach seinem sehr gemischten Kinostart erneut in Flammen.

Hassen, Bisher hat sich nichts geändert, künstlerische Leitung und Inszenierung von Mathieu Kassovitz und Serge Denoncourt im Seine Musicale (92 100) bis 5. Januar, 15. und 16. November in Lyon, dann auf nationaler Tournee.
Hier finden Sie alle , Serien, usw. aus der Kulturabteilung.

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