DIE MEINUNG DER „WELT“ – NICHT ZU VERPASSEN
1918. Edward Abbott, ein junger britischer Beamter, der in Rangun stationiert ist, erfährt, dass Molly, mit der er seit acht Jahren verlobt ist, plant, sich ihm anzuschließen. Er beschließt zu gehen und beginnt eine Reise, die ihn von Burma über die Philippinen, Japan und Vietnam nach China führen wird. Die junge Frau weigert sich zu glauben, dass er vor der Ehe geflohen ist, macht sich auf die Suche nach ihm und folgt akribisch seinen Spuren an den Orten, an denen er vorbeigekommen ist. Jede Reise wird für die beiden Westler von unvorhergesehenen Begegnungen unterbrochen, beispielsweise der eines ungehobelten amerikanischen Milliardärs, der sich plötzlich in Molly verliebt, der eines alten opiumsüchtigen Konsuls oder eines katholischen Priesters, der seinen Glauben verloren hat.
Das Drehbuch ist, auch wenn der britische Autor im Abspann nicht erwähnt wird, die Adaption einer sehr kurzen Geschichte von Somerset Maugham (1874-1965), einer dieser von melancholischer Ironie geprägten Geschichten über den Hintergrund des Kolonialismus, der sich seiner Eitelkeit bewusst ist seine Endlichkeit. Wenn wir auf jeden Fall sagen müssten, „worum es in dem neuen Film von Miguel Gomes geht“ – die Rückkehr ins Kino nach dem Schock, der 2015 seine Trilogie war Tausendundeine Nacht Dann Tûoas Tagebuchgefilmt während der Entbindung, im Jahr 2020 – so wäre es vielleicht möglich. Ohne in der Lage zu sein, eine formale und sensible Erfahrung zu erforschen, die im heutigen Kino kein wirkliches Äquivalent hat.
Konzeptionelles Rätsel
Ursprünglich handelte es sich um dokumentarische Aufnahmen von Gomes und seinem Team während einer Reise nach Südostasien, Aufnahmen ohne vorgefasstes Szenario und durch die Covid-19-Pandemie unterbrochene Dreharbeiten. Angekommen wird dann die diskursive Umverteilung des Stoffes in den Dienst einer originären Erzählung gestellt. Es sei denn, es ist das Gegenteil, also die Neukomposition einer romantischen Handlung, die sich an bereits vorhandene Bilder anpasst. Große Tourder bei den Filmfestspielen von Cannes den Preis für die beste Regie gewann, ist eine tragikomische, pikareske und epische Geschichte sowie eine Mischung aus Sensationen, eine geografische und mentale Reise, ein konzeptionelles Rätsel. In der Mitte führt uns die Geschichte zurück, indem sie ihre Hauptfigur verändert: vom Mann auf der Flucht zur eigensinnigen jungen Frau, von der Flucht zur Suche, von der Gegenwart in die Vergangenheit.
Durch den Wechsel von Schwarzweiß und Farbe, den Studiosequenzen, in denen sich die Schauspieler im Herzen eines bewusst künstlichen Raums entwickeln, und denen, die heute an genau den Orten gedreht wurden, an denen sie angeblich die Protagonisten kreuzten, schafft der Filmemacher eine bewusst verwirrende Wirkung filmisches Objekt. Die Reisen von Edward Abbott und Molly werden von verschiedenen Sprechern mit jeweils eigener Musikalität in der Sprache des durchquerten Landes erzählt. Der Zuschauer wird somit aufgefordert, eine Fahrt mit dem kleinen Riesenrad (es gibt eines, besonders handwerklich, von Hand bedient, metaphorisch von den ersten Minuten an gefilmt) zu machen und dabei die unversöhnlichen Gefühle der Charaktere, die Verleugnung der jungen Frau und vielleicht auch die Verleugnung der jungen Frau zu erleben , die ängstliche Unreife ihres Verlobten.
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