„Wüste von Namibia“: Yamanaka Yôko, das junge Wunderkind des japanischen Kinos, hält, was sie verspricht

Friday 29th November 2024 02:57 AM

Yamanaka Yôko war 20 Jahre alt, als sie ihr Debüt im Independent-Kino gab. 2024 verführt sie die Kritiker mit ihrem neuesten Film, Wüste von Namibia der die dunkle Seite einer jungen Frau erforscht, die in Japan das Erwachsenenalter erreicht. Werfen wir einen Blick auf den Film und seinen Star Kawai Yuumi.

Geburt eines Starregisseurs

Japanische Kinofans kennen Kawai Yuumi gut, der seit 2022 ganz oben auf der Liste steht und über ihn gesprochen wird. Das Gleiche gilt nicht für Yamanaka Yôko, den Regisseur von Wüste von Namibiaveröffentlicht im Jahr 2024, wo die junge Premiere spielt.

Mit Wüste von NamibiaYamanaka Yôko signiert ihren echten ersten Spielfilm. Es erscheint sieben Jahre später Mir(2017), den Yamanaka selbst produzierte und der auf der ganzen Welt gelobt wurde. Nur sechs Monate nach ihrem Abitur schrieb die damals 19-jährige Yamanaka ihr erstes Drehbuch. Ohne sich um ihre Unerfahrenheit zu sorgen, verbrachte sie sechs Monate damit, ein Team zusammenzustellen, ihren Film zu casten, zu drehen und zu schneiden.

Yamanaka war damals erst 20 Jahre alt Mir wird für das Pia Japanese Film Festival ausgewählt, einen Wettbewerb zur Auszeichnung unabhängiger Filme, der oft als Startrampe für junge Regisseure dient.

Der Film wurde in einem so halsbrecherischen Tempo gedreht, da der Produktionsplan abrupt war. Mir Letztendlich gewann er beim Festival zwei Preise: den Publikumspreis und den Hikari-TV-Preis. Mit diesem letzten Preis werden jedoch Filme ausgezeichnet, die die neuesten Technologien und originellen Ausdrucksweisen auf innovative Weise genutzt und „über den Tellerrand hinaus“ gegangen sind.

WährendMir Im Ausland gewinnt sein Film an Ansehen, Kritiker auf der ganzen Welt begrüßen Yamanaka, den jüngsten Regisseur, der jemals am Berlinale Forum, einem der größten Filmfestivals der Welt, teilgenommen hat. Sakamoto Ryûichi, der verstorbene Komponist, der den Film in New York sehen konnte, sagte, er sei sehr beeindruckt und freue sich darauf, die nächsten Werke des jungen Regisseurs zu entdecken.

Die Einzigartigkeit, Stärke und Leidenschaft unabhängiger Filmemacher verschwinden oft, wenn sie mit einem professionellen Team und einer professionellen Besetzung einen ersten kommerziell orientierten Film drehen. Aber nichts davon für Wüste von Namibia. Mit dem Aufstieg in die großen Ligen hat die Regisseurin nichts von ihrer Leidenschaft verloren. Nach der Weltpremiere im Filmmakers’ Fortnight of the 77^e Bei der ersten Ausgabe der Internationalen Filmfestspiele von Cannes Anfang 2024 gewann sein Film den Kritikerpreis (Fipresci-Preis).

Nach Kurosawa Kiyoshi für Impuls und Hamaguchi Ryûsuke für Fahr mein AutoDamit ist sie die sechste japanische Filmemacherin, die den renommierten Kritikerpreis gewonnen hat. Mit 27 Jahren ist Yamanaka der jüngste Regisseur, der diesen Preis gewonnen hat. Die japanische Filmindustrie hat endlich ihr Enfant terrible der Kamera gefunden.

Eine neue trendige Kinoheldin

Der Regisseur und die Hauptdarstellerin erzählen die Geschichte einer sehr schönen Begegnung. Vor sieben Jahren erhielt Yamanaka einen Brief von Kawai, die damals in ihrem letzten High-School-Jahr war. Das junge Mädchen schrieb ihm darüber, wie Mir In ihr den Wunsch weckte, Schauspielerin zu werden, erzählte sie ihm, wie gern sie eines Tages in einem seiner Filme mitspielen würde. Der Aufstieg der jungen Schauspielerin hat sie sicherlich beeinflusst. Yamanaka hat miterlebt, wie sie Jahr für Jahr an Erfahrung und Selbstvertrauen gewinnt. Mit Wüste von Namibia der Traum wurde wahr.

Yamanaka hat sein neues Werk mit Blick auf Kawai geschrieben. Als das Projekt Gestalt annahm, wurde den beiden Frauen bewusst, dass aus ihrer künstlerischen Partnerschaft ganz natürlich ein neues Format für eine Filmheldin entstand.

Die Hauptfigur ist eine 21-jährige junge Frau namens Kana (Kawai Yuumi). Wir finden sie in einem Café, weil eine ihrer Freundinnen mit ihr über ein ernstes Thema sprechen wollte. Nachdenklich lässt Kana sich von den Stimmen um sie herum ablenken. Das Schicksal ihrer Freundin ist ihr gleichgültig, sie ist überhaupt nicht aufmerksam, aber ihr Gesprächspartner erzählt ihr dennoch ihre ganze Geschichte zu Ende.

Als es an der Zeit ist, sich zu verabschieden, sagt ihre Freundin ihr, dass sie nicht allein sein möchte, und Kana, die es nicht übers Herz bringt, sie im Stich zu lassen, nimmt sie mit in einen Club, in dem junge Männer ihre Dienste anbieten. Doch Kana verlässt schnell den Tatort. Sie lässt ihre Freundin zurück, weil sie ein Treffen mit einem jungen Mann hat, der nicht weit entfernt auf sie wartet.

Es ist eine aufkeimende Angelegenheit, Kana und Hayashi (Kaneko Daichi) haben eine gute Zeit und gehen dann getrennte Wege. Kana kehrt daraufhin zu ihrem Freund Honda (Satô Kan’ichirô) zurück. Am Morgen, der Zauber der vergangenen Nacht ist verflogen, fährt Kana mit dem Fahrrad zur Arbeit und zieht an einer kleinen Zigarette. Sie arbeitet in einem Schönheitssalon, der auf Haarentfernung spezialisiert ist. Getreu ihrer gewohnten Routine tauscht sie Smalltalk mit ihren Kunden aus. Der Tag endet bald.

Eine Oase und ihr Brunnen, der kurz vor dem Überlaufen steht

Die ersten zwanzig Minuten der Einführung reichen aus, um das Publikum zu fesseln, das bereits jede Bewegung von Kana genießt. Im Laufe der Wendungen des Lebens sehen wir, wie sich unsere Beziehungen weiterentwickeln. Der Rest des Films ist voller Spannung, doch die Launen des Alltags zerfressen Kana psychisch von innen. Die Liebenden geraten ständig in Konflikt mit der Welt um sie herum, die ihre Zeit und ihren Raum bedroht. Kana geht raus und mischt sich unter die anderen, aber sie fühlt sich mit Worten, Gesten und Blicken bombardiert, die sie nur mit Mühe verstehen kann. Wenn sie genau hinschaut, erkennt sie überall Anzeichen von Verderbtheit. Je mehr wir den inneren Kern der jungen Frau entdecken, desto mehr erkennen wir, wie eine subtile Logik zwischen Ereignissen entsteht, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben. In Wüste von NamibiaYamanaka beschreibt uns mit Finesse die Entwicklung der emotionalen Landschaft seiner Figur.

Die Bedeutung der Dialoge des Films ist selten leicht zu verstehen. Wie alles, was wir uns täglich sagen, haben die Schlagfertigkeiten keine andere Funktion, als den Gesprächspartner zu einer Reaktion zu drängen. Für Kana sind diese Interaktionen nur ein Zeitvertreib. Seine Gefühle, verschwommen und wie in der Luft schwebend, explodieren schließlich und degenerieren in Gewalt.

In Wüste von Namibiadie emotionale Bandbreite ist außerordentlich reichhaltig und viele andere Filme wirken im Vergleich mittelmäßig. Diese Affekte, die nicht durch Tränen, Lächeln oder Weinen überwunden werden können, bleiben ständig in den Herzen kreisen. Durch seinen meisterhaften Einsatz einfacher Dialoge, seine Aufmerksamkeit für die Mimik und seine Beherrschung der Kamera lässt Yamanaka das Publikum diese Komplexität spüren und zeigt uns ihre kleinsten Schwankungen.

Die Erzählung ermöglicht es dem Publikum, in die Tiefen von Kanas Herzen vorzudringen, auch wenn wir einen kleinen Rückschlag verspüren, wenn ihr unnachahmlicher Sinn für Humor ins Spiel kommt. Der Film distanziert und sprengt die Fesseln der modernen japanischen Gesellschaft. Er ist so erfrischend, dass viele ihn als den besten Coming-of-Age-Film seit Ewigkeiten bezeichnen. Originell und geheimnisvoll, hat es die Kraft, Massen zu bewegen. Die Ankunft von Yamanaka Yôko und Kawai Yuumi in der Welt des japanischen Kinos ist ein Geschenk, ihre beiden Talente analysieren und erhellen die moderne Gesellschaft wie nie zuvor.

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