Der Künstler im Allgemeinen, der lyrische Künstler im Besonderen, das Idol junger und weniger junger Menschen, in dieser kafkaesken Tiergeschichte ohne Moral und Moral auf den Zustand von Mäusen reduziert, hat als Heldin eine singende Maus oder, genauer gesagt, ein Pfeifer, der Einfluss auf eine Menge Nagetiere hat. Im selben Jahr wie das surrealistische Manifest, vier Jahre vor der Geburt von Mickey Mouse, zweifellos teilweise von Hoffmanns Erzählungen inspiriert (Nussknacker und der Mäusekönig), die Fabeln von La Fontaine (Die alte Katze und die junge Maus, Le Cochet, die Katze und die Maus, Mäuse und die brüllende Katze) und Aesop (Die Versammlung der Mäuse), bleiben die Nachrichten polysem.
Der Direktor und Gründer dieses bemerkenswerten Kulturraums in Bagnolet, der jetzt vom Verschwinden bedroht ist, fasst das Problem zusammen: „Es ist eine rätselhafte und köstliche Frage nach dem Platz des Künstlers und seiner Beziehung zu den Menschen, zu der Kafka uns mit dieser Geschichte einlädt.“ hat – zwangsläufig – eine testamentarische Dimension.“ Der von Olivier Mannoni für Editions Payot ins Französische übersetzte Text wird von der Schauspielerin eine Stunde lang mit idealer Beredsamkeit auswendig vorgelesen, in Stille, unterbrochen von musikalischen Kommas. Die Tics sind dem Verhalten von Babymäusen nachempfunden. Was die Intention angeht, ist es am besten, Kafka zu zitieren: „Josephines Gesang stellt nichts Außergewöhnliches dar (…) ist es außerdem nur Gesang?“ (…) Ist es nicht eher ein einfacher Pfiff? (…) Wir pfeifen alle, aber niemand kommt auf die Idee, es als Kunst auszugeben.“
Kafka hinterfragt und kritisiert ironisch den stillschweigenden Vertrag, der den Künstler an sein Publikum bindet. „Was treibt die Menschen dazu, sich solche Mühe für Joséphine zu geben? (…) Ihr Gesang soll uns aus einer ernsten politischen oder wirtschaftlichen Situation retten, nichts Geringeres (…) Joséphine behauptet sich, dieses Nichts der Stimme, dieses Nichts der Leistung setzt sich durch und dringt zu uns vor, Darüber nachzudenken tut gut.“ Um dem Erzähler Substanz zu verleihen, stellte sich Hebette Folgendes vor: Mädchen des Volkesfast ein Aschenputtel oder eine Cosette, „halb Frau, halb Maus, vielleicht erinnert sie durch ihr Make-up und ihre Exzesse an die Muse des Dada-Kabaretts Valeska Gert“.
Die vom Regisseur und seiner Schauspielerin entworfenen Bühnenbilder, angereichert mit Zeichnungen von Jean-Marc Musial, stehen dennoch eher dem Expressionismus als dem Dadaismus nahe. Dazu tragen die Kostüme von Alice Touvet, die Lichter, die von Guillaume Junot auf die Haut, den Körper oder das Gesicht projizierten Rahmen, vor allem das Make-up und ganz zu schweigen von den die Ohren weitenden und abstehenden Prothesen von Laure Wolf, einem Werk von Julie Poulain, bei Dadurch wird das Bild dunkler, sodass es weder rosig noch magisch wirkt. Letztendlich ist die Protagonistin nichts anderes als Minnie, die kleine Maus, die Walt Disney oder Henri Salvador lieb und teuer waren. Die auf Dias oder mittels Video projizierten Zeichnungen würden vielmehr das darstellen Maus D’Art Spiegelman.
Related News :