Am Ende der Temps-Galerie des Louvre-Lens befindet sich der Glaspavillon. In der Galerie entfaltet sich die Vergangenheit in einer feierlichen, enzyklopädischen Form und auf die Dauer etwas langweilig, trotz der Anwesenheit einiger bemerkenswerter lebender Menschen – Simone Fattal, Zanele Muholi und Kent Monkman. Im Pavillon betrachtet die Gegenwart diese schöne Vergangenheit aus der Sicht von Roméo Mivekannin.
Der beninische Künstler, der seit langem in Frankreich lebt, macht die Geschichte der westlichen Kunst zu seinem Ausgangsmaterial. Er nimmt berühmte Werke und interpretiert sie nach seiner eigenen Methode. Er arbeitet mit recycelten Stoffen, die er zusammennäht. Auf diesen schwebenden Flächen malte er die von ihm beschlagnahmten Leinwände neu. Manchmal vergrößert er ihr Format und verändert sie sichtbar. Einerseits bevorzugt er Schwarz-, Weiß- und Graueffekte, auch wenn er von nun an manchmal Farbtupfer einführt. Andererseits ersetzt er die ursprünglichen Gesichter, ob weiblich oder männlich, jung oder alt, durch sein eigenes, das eines 1986 in der Elfenbeinküste geborenen Mannes.
Der Großteil der hier gesammelten Gemälde, von denen das älteste aus dem Jahr 2020 stammt, sind Wiederaufnahmen von Meisterwerken, die im Louvre aufbewahrt werden: Doppelporträt in voller Länge von Rembrandt; Deianira wird vom Zentauren Nessus entführtvon Rentier; Das Floß der Medusavon Géricault; Frauen aus Algier in ihrer Wohnungvon Delacroix. Diese Entscheidungen werden berücksichtigt: Der Géricault bezieht sich auf die Geschichte der Kolonialisierung Afrikas, der Delacroix auf den Orientalismus, die Rembrandts auf den Dreieckshandel, der Amsterdam zum Reichtum verholfen hat, und der Reni erinnert an andere Entführungen und Vergewaltigungen, die nicht mythologisch, sondern real sind.
-Lektionen zur historischen Analyse
Auch als Mivekannin das um 1800 von Marie-Guillemine Benoist gemalte Frauenporträt aufgreift, erinnert er sich, wie wir heute wissen, daran, dass sich die Malerin eine befreite Sklavin aus Guadeloupe zum Vorbild genommen hatte. Noch direkter sind die Gemälde, die Bilder aus der Zeit der Eroberung von Dahomey (1890-1894) durch Frankreich aufgreifen: eine Gruppe königlicher Amazonen und eine weitere Gruppe von Verwandten des besiegten Königs Béhanzin, brutal fotografiert als exotische Kuriositäten. Somit sind diese Gemälde sowohl Lehren in der historischen Analyse der antiken Werke, die sie reproduzieren, als auch Anklagepunkte.
Dieser Teil des Schaffens des Künstlers, der ihm prompt Anerkennung einbrachte, ist heute bekannt. Bisher war dies in dem dunklen Raum in der Mitte des Pavillons deutlich weniger der Fall. Dort stehen zwei hohe Keramikskulpturen, Behälter voller Spitzen, die aus der Erinnerung nach Zeremonien in beninischen Voodoo-Klöstern gebaut wurden.
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