FIFM. David Cronenberg, Interview mit dem unbestrittenen Meister des Fremden

David Cronenberg, 81, gilt als einer der einflussreichsten Regisseure seiner Generation und hat mit Werken, die sich mit den problematischen Bereichen des menschlichen Geistes und den Veränderungen des Körpers befassen, auf den großen Leinwänden Spuren hinterlassen, darunter „Videodrome“ (1983), „ „La Mouche“ (1986), „Faux-semblants“ (1988), „Crash“ (1996) und sogar „A History of Violence“ (2005).

Als Ehrengast des 21. Internationalen Filmfestivals von Marrakesch erhielt diese symbolträchtige Figur der 7. Kunst eine Würdigung, die seinem immensen Beitrag für die Welt würdig ist. Durch ein Interview mit Le360blickt der kanadische Regisseur auf seine Karriere, seine Herangehensweise an filmische Genres und seinen immer wiederkehrenden Wunsch, mit neuen Formaten zu experimentieren, zurück.

Le360: Sie haben während dieser Ausgabe des Internationalen Filmfestivals von Marrakesch eine schöne Ehrung erhalten. Wie empfinden Sie diese Anerkennung?

David Cronenberg: Es ist immer schön zu sehen, dass Ihre Arbeit geschätzt wird. Die Tatsache, dass eine Institution wie das Marrakech International Film Festival beschließt, öffentlich ihre Bewunderung für Ihre Arbeit zum Ausdruck zu bringen, ist etwas sehr Erfreuliches. Das motiviert mich, weiterhin Filme zu machen. Das ist eine sehr positive Anerkennung.

Sie sind zum ersten Mal in Marrakesch, waren aber bereits in Tanger. Welche Erinnerung an Marokko?

Ich kann nicht behaupten, nach nur einer Woche alles über ein Land zu wissen. Allerdings empfand ich Marokko als sehr herzlich, großzügig und einladend. Meine Erfahrung hier war wunderbar.

„Serien ermöglichen es uns, mehr Charaktere zu erkunden und die Handlung über einen längeren Zeitraum zu entwickeln. Das ist in einem zweistündigen Film nicht möglich.“

Ihr neuester Film, „The Shrouds“, sollte ursprünglich eine Serie für Netflix werden, oder?

Ja, ich war neugierig, das Format der Streaming-Serie zu erkunden, also habe ich Netflix „The Shrouds“ als mögliche Serie vorgeschlagen. Sie waren zunächst begeistert, entschieden sich aber letztendlich, nicht weiterzumachen. Und da ich bereits einen Großteil des Drehbuchs geschrieben hatte, beschloss ich, dieses Projekt in einen Spielfilm umzuwandeln.

Warst du enttäuscht?

Ja, ich war wirklich enttäuscht, denn die Idee, mit dem Serienformat zu experimentieren, hat mich begeistert. Mit Serien können Sie mehr Charaktere erkunden und die Handlung über einen längeren Zeitraum entwickeln. Das ist in einem zweistündigen Film nicht möglich. Ich hoffe, dass sich diese Gelegenheit in Zukunft bietet.

Im offiziellen Wettbewerb der letzten Filmfestspiele von Cannes gewann „The Shrouds“ keinen Preis …

Ich habe in Cannes viele Filme präsentiert, manchmal gewinnt man einen Preis, manchmal nicht. Es kommt immer auf die Jury an. In meinen Augen ist die größte Ehre in Cannes einfach, im Wettbewerb zu stehen. Das ist schon eine Anerkennung, denn es lockt Journalisten und Zuschauer aus aller Welt an. Das Wichtigste ist, dass Ihr Film gezeigt wird.

„Das Leben ist eine endlose Quelle von Geschichten. Solange ich neugierig und inspiriert von dem bin, was mich umgibt, werde ich weiterhin Filme machen.“

Wie sind Sie dazu gekommen, das Genre „Body Horror“ zu erforschen oder gar zu erfinden?

Ich habe den Begriff „Körperhorror“ nie verwendet. Dies ist weder eine Idee, die ich erfunden habe, noch ein Konzept, über das ich bewusst nachdenke. Beispielsweise sehe ich in Filmen wie „A Dangerous Method“ oder „Cosmopolis“ keine Elemente des Body-Horrors. Dieser Begriff wurde von Kritikern geschaffen, um Verbindungen zwischen meinen Filmen herzustellen, aber er ist nicht etwas, das meinen kreativen Prozess leitet.

Dennoch gelten Sie als Meister dieses Genres. Was denken Sie?

Es ist eine kritische Interpretation, und das ist in Ordnung. Aber als Regisseur denke ich nicht in Genres. Diese Etiketten haben keinen Einfluss auf meinen kreativen Ansatz.

Was motiviert Sie nach über 50 Jahren Karriere immer noch, Geschichten zu erzählen?

Das Leben selbst. Das Leben ist eine endlose Quelle von Geschichten. Solange ich neugierig und inspiriert von dem bin, was mich umgibt, werde ich weiterhin Filme machen.