Norden. Dieses Stück erzählt die Geschichte des Menschen hinter den kleinen Händen der Haute Couture

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Das Stück wurde im Juli 2024 beim Avignon-Festival vorgestellt Tränevon Caroline Guiela Nguyen kommt für mehrere Aufführungen in den Norden (Lille, dann Douai). Ein kulturelles Ereignis, das Sie nicht verpassen sollten!

Geschichte

Hinter jedem Wunder der Menschheit steckt manchmal Genie, immer Talent, aber auch Arbeit, die manchmal mit Blut und Tränen verbunden ist. Der Ausgangspunkt von TräneEs ist ein Kleid für die Hochzeit einer britischen Prinzessinim Einklang mit denen von Lady Diana, Meghan Markle oder der Königin von England.

Es wurde von einem Londoner Designer entworfen, einem Schöpfer von autoritärem und wütendem Genie. Die Kreation wird einem Pariser Haute-Couture-Familienhaus anvertraut. Während die Stickerei in Mumbai durchgeführt werden muss, befindet sich ein seltenes Stück restaurierter Spitze im Museum der Schönen Künste und Spitze in Alençon.

Während der acht Monate der Hinrichtung leben die drei Orte in einem immer hektischeren Tempo, während Störungen das Spiel stören: das eifersüchtige und gewalttätige Verhalten des Mannes der Werkstattleiterin, die permanente Blindheit der indischen Stickerin, die Suche nach eine seltene Krankheit in der Familie einer Näherin, die Entdeckung der Arbeit ihrer Mütter und Großmütter durch die Spitzenklöpplerinnen von Alençon. Sie sind keineswegs parasitär, sondern verleihen diesen acht Monaten außerhalb der Zeit, in denen sich die Welt weiter dreht, ihre volle Bedeutung. Sie erzeugen eine dramatische Spannung, die das Publikum in Atem hält, auch wenn jeder den fatalen Ausgang kennt, der in der Einleitung der Aufführung präsentiert wird.

Fast drei Stunden Show

Caroline Nguyen, die diese Show geschrieben, kreiert und inszeniert hat, benötigt große Theaterqualitäten, um all diese Orte und all diese Geschichten auf kohärente Weise zum Leben zu erwecken. Ohne darauf zu verzichten, einen anthropologischen Bericht über die Spitzenklöpplerinnen von Alençon einzufügen. Oder um die große Gewalt der Nord-Süd-Beziehungen am Arbeitsplatz zu zeigen, wenn die ethischen Prinzipien des Westens einer indischen Werkstatt auferlegt werden, die daran stirbt, sie akzeptieren zu müssen.

Zehn Schauspieler und Schauspielerinnen stehen auf der Bühne für fast drei Stunden ohne dass der Druck auch nur einen Moment nachlässt. Sie verkörpern alle Charaktere rund um Maud Le Grevellec, die Marion Nicolas, Workshopleiterin, die die Schlüsselrolle spielt und von der jeder sieht, dass sie ihrem Untergang entgegengeht, zum Leben erweckt.

Der Zuschauer möchte sie vor äußeren Problemen schützen und dem gewalttätigen Ehemann oder der übermäßig ungeduldigen Tochter sagen: „Halt, warte ein wenig, lass sie ihre Mission erfüllen.“ » Eine dreiminütige Pause mitten in der Aufführung scheint dazu gedacht zu sein, die Spannung abzubauen. Zumindest für einen Moment. Das zeitgenössische Theater zeigt hier seine ganze Fähigkeit, eine einfache Geschichte zu erzählen: einen Befehl, dessen Ausführung unglaublich viele Stunden erfordert, um am Ende 27 Minuten lang ausgeführt zu werden.

Einfach gesagt. Es wird mit einer solchen Natürlichkeit gespielt, dass die Zuschauer, die im gleichen Rhythmus wie die Figuren leben, so weit gehen, selbst in einen Atemstillstand zu verfallen, wenn die Spitzenklöpplerinnen den Atem anhalten, um ihre Arbeit zu beenden.

Von Jean-Michel Stievenard

Lacrima, von Caroline Guiela Nguyen, diesen Samstag, den 7. Dezember, um 18 Uhr und von Montag, den 9. bis Mittwoch, den 11. um 19 Uhr im Théâtre du Nord in Lille und am 18. und 19. Dezember im Tandem-Saal in Douai.

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