Jede Disziplin erlebt einen Zustand der Glut, über den hinaus diejenigen, die sie tragen, durchaus als „Dichter“ bezeichnet werden können. Der Titel passt besonders gut zum Libanesen Ghassan Salhab, der seit nunmehr 25 Jahren das Kino aufrüttelt und eine der ernstesten Stimmen im Nahen Osten zum Ausdruck gebracht hat, indem er die Bestürzung einer Region zum Ausdruck bringt, die vom ständigen Krieg betroffen ist. Weit davon entfernt, sich auf Zeugenaussagen zu beschränken, zögert das Werk nicht, die Sprungbretter der Metapher zu nutzen, um die Ausbrüche politischer Wut und existenzieller Verzweiflung durch die Form zum Ausdruck zu bringen.
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Geboren 1958 in Dakar, wo er seine Kindheit verbrachte, kehrte Salhab im Alter von 12 Jahren in den Libanon zurück und durchlebte den Doppelkrieg der 1970er und 1980er Jahre, einen zweiseitigen Krieg, innen bürgerlich, außen defensiv. alle Dramen waren miteinander verflochten. Er ist Autor von neun Spielfilmen (sowie einer Handvoll Essays), die ihre Wirkung bewahren und von denen ein kleiner Teil in Frankreich vertrieben wurde. Die ihnen gewidmete Retrospektive des Kinos Saint-André-des-Arts ab dem 11. Dezember in Paris bietet daher die Möglichkeit, sie auf der großen Leinwand zu entdecken, darunter auch in bisher unveröffentlichten Versionen und in restaurierten Kopien. Während wir darauf warten, dass es auf andere Kinos ausgeweitet wird, rundet die Veröffentlichung einer DVD-Box die Veranstaltung ab und vereint die Hauptfilme des Regisseurs in 6 Spielfilmen und 3 Essays.
Antiporträt von Beirut
Ghassan Salhabs Werk ist organisch mit der Stadt Beirut verbunden, deren holprige Umwege sie nimmt, schwebend in ihrem fortwährenden Kreislauf von Zerstörung und Wiederaufbau, zwischen ihren von Einschlägen übersäten Fassaden und ihren hohen Betonskeletten. Der treffend benannte Geist von Beirut (1998), sein erster Spielfilm und sein großartiger Einstieg, geben den Ton an. Ende der 1980er Jahre erregte die Rückkehr eines Veteranen nach zehn Jahren im Exil in die Stadt große Aufregung bei seinen revolutionären Mitstreitern, die seine Flucht noch immer nicht verdaut haben.
-Nach und nach reformiert sich die alte Gruppe, deren verlorenes Ziel ihr eine gespensterhafte Existenz beschert. Schmerzhafte Wiedervereinigungen, bei denen Salhab ein Antiporträt der Stadt in ihren Brüchen zeichnet: Demarkationslinie, Stromausfälle, vorzeitige Explosionen gehen nicht ohne Spaltung der Form des Films, der in Zeitblöcken und klanglicher Teleskopierung voranschreitet.
Diese Fragmentierung ist das Herzstück der Kunst des Filmemachers, in der die Beziehungen zwischen verlorenen Charakteren und unzusammenhängenden Räumen durch Verschiebungen entstehen. Dies ist der Fall des Faszinierenden Terra incognita (2002), das drei Perspektiven auf die Stadt vergleicht: die eines Reiseführers (Carole Abboud), der ihre antiken Überreste untersucht, die eines Architekten (Walid Sadek), der sie per Computer in 3D umgestaltet, und die eines Animatorradios (Carlos Chahine). ), der das Medienrauschen weiterleitet.
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