„Zeit und Raum sind die apriorischen Formen der Sensibilität“, erklärte seinerzeit der Philosoph Emmanuel Kant (1724-1804). Es ist unmöglich, sich daran zu erinnern, wenn man die Arbeit von Claire Trotignon betrachtet: Die beiden Dimensionen dienen als ihr grundlegendes Gerüst. „Meine Kompositionen sind räumlich“behauptet sie. Gewiss ein Raum, aber ohne Horizont, auf dem hier und da schwebende Trümmer, schwerelose archäologische Überreste, Fragmente schwebender Landschaft auftauchen.
Ablehnung der Schwerkraft
In der Vergangenheit konnten sie sich auf flache Flächen in einem seltsamen, fast fluoreszierenden Rosa verlassen, eine Erinnerung an intensive Sonnenuntergänge, die das Ergebnis eines verschmutzten Himmels sind. Heute wird es von einem prächtigen Blau unterlegt, manchmal in Form linearer Bänder, ein solides visuelles Zeichen in dieser raffinierten Urknallkulisse. Claire Trotignon ist eine Wandererin und ihre Streifzüge führen sie von der Kartographie zur Architektur, von der Landschaft zur Archäologie. In jedem Werk zeichnet sie die Reise der vergehenden Zeit nach. Sie tut es mit einer Poesie und einer Leichtigkeit, die man nicht mit Frivolität verwechseln könnte. Die Sorge existiert, sie besitzt jedoch die Eleganz, sie nicht aufzudrängen.
Erinnerungen an eine kommende Zeit
Die Wiederverwendung von Stichen aus dem 16. bis 19. Jahrhundert, die sie in teilweise winzige Fragmente schneidet und deren Krümel sie wie musikalische Interpunktionen im Handumdrehen wegwirft, verankert jede Komposition in einer einzigartigen Fragestellung. Aus welcher gestörten Umlaufbahn lösten sich diese Überreste? Zeitteleskope, wie eine ihrer Skulpturen bestätigt (sie bietet auch einige an), eine Ergänzung der Seele und eine gebrochene Säule, die an einem Gelenkarm befestigt ist, mit dem Titel Verstellbare Ruine. Befinden wir uns auf einer Theaterbühne und beobachten in all seiner Komplexität das unausweichliche Ende unserer Geschichte? Ist das Stück von Marivaux oder Beckett? Die Entscheidung liegt bei jedem.
Claire Trotignon, Kühler als ein Kunststofflineal oder eine topische versenkte Oberfläche Nr. 32021, Gouache, Collagen aus Gravuren, Aquarell und Postkarten auf Papier, 40 x 50 cm © mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Galerie 8+4.
Claire Trotignon in Kürze
1985
Geburt von Claire Trotignon in Paris.
2008
Diplom der École supérieure des beaux-arts de Tours.
2013
Präsentiert zwei Installationen in den Ausstellungen „Kit Peak“ und „Turn off please…“ im Centre Pompidou-Metz.
2018
Schaffung von 15 Werken für das Eurotopia-Projekt des belgischen Pavillons auf der Architekturbiennale in Venedig.
2020
Einzelausstellung integriert in den Kurs „Kunst in den Kapellen“ in Pontivy.
Nimmt an der Ausstellung „Extended, body, space“ im CCCOD in Tours teil.
2024
Die Öffnung seiner Werkstatt für die Öffentlichkeit ist Teil der AR
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