„Wir konnten uns Orelsan oder M. nicht mehr leisten. Die großen internationalen Künstler, ich rede Ihnen gar nicht erst davon. » Beim Art-Rock-Festival in Saint-Brieuc sind wir besorgt darüber, dass die Künstlergebühren in den letzten zwei Jahren explodieren. „Für einen Headliner auf unserer großen Bühne haben sich die Preise verdoppelt oder verdreifacht: Wir sind von 80.000 auf 200.000 Euro gestiegen“, bemerkt Carol Meyer, Leiterin der Veranstaltung. Der Höchstpreis, den sich Art Rock erlaubt? 100.000 Euro für ein Musik-Schwergewicht, zwei pro Abend.
Die gleiche Diagnose gilt auch für andere bretonische Festivals, beispielsweise für das Gigant Vieilles Charrues, dessen Programmbudget innerhalb von zehn Jahren von 1,70 Millionen Euro auf über 5 Millionen Euro anstieg. Die Carhaisian-Veranstaltung zieht es vor, „weiterzumachen, wenn wir uns sagen, dass sie zu teuer ist, dass sie eher ein Risiko als eine Chance darstellt“, sagt Jérôme Tréhorel, ihr Direktor.
Buzz und Spekulationen
Die Höhe der Gebühren habe im Jahr 2022 aufgrund von Covid-19 eine Art „Konditoren-Waffenstillstand“ erfahren, „weil es bei bestimmten Festivals zu Schäden gekommen sei“, erinnert sich Carol Meyer. Doch seitdem ist ein Nachholeffekt eingetreten. Der Verkauf physischer Alben auf Halbmast, der nicht durch die Gewinne von Streaming-Plattformen und den Anstieg der Produktionskosten (Miete von Tourbussen, Transport, immer ausgefeiltere Szenografien usw.) kompensiert wird, wird von der Umgebung der Künstler geschwungen, um das zu erklären Inflation der Gebühren. Einige von ihnen, insbesondere im Rap, haben eine stürmische Karriere hingelegt und müssen ihre Dienste sehr teuer bezahlen, bevor ihre Popularität abnimmt. Andere, die keine Konzerte auf dem Programm haben, aber in sozialen Netzwerken wie TikTok für Aufsehen sorgen, zögern nicht, Beträge von viel renommierteren Musikern einzufordern. „Das ist reine Spekulation“, quietscht der Direktor von Art Rock, der auch anmerkt, dass das Streben nach Parität auf Plakaten die Preise für Künstlerinnen in die Höhe treibt.
Bei Wart in Morlaix (29), das mehrere große Namen wie Zaho de Sagazan oder Jeanne Added hervorbringt, stellen wir fest, dass „die Nachfrage sehr stark ist.“ Es sind die Künstler und ihr Management, die auf dieser Grundlage die Entscheidungen treffen. Aber wir pflegen die Nähe zu ihnen und versuchen, die künstlerischen Kosten angemessen zu halten“, sagt Eddy Pierres, der Direktor.
„Nicht zu elitären Veranstaltungen werden“
Viele Veranstaltungen, die gezwungen sind, fast ausverkauft zu sein, um ihr Budget auszugleichen, sind auf diese immer teurer werdenden Headliner angewiesen. „Dadurch entsteht ein Bieterphänomen. Festivals schießen sich selbst ins Bein“, warnt Carol Meyer.
Einige, wie das Festival du Bout du Monde, sagen dennoch, dass sie vermeiden wollen, in diese Spirale zu geraten: „Wir verfolgen die Entwicklungen aufmerksam, bleiben aber auf unserem Stuhl sitzen und bleiben unserer DNA treu, in der wir eine authentische und vielfältige Programmierung bevorzugen“, betont er Guillaume Rocaboy, Produktionsleiter bei Quai Ouest Musiques. Aber selbst für „Boudu“, bei dem „drei Viertel des Programms aus Künstlern aus allen Teilen der Welt besteht, die sehr wenig bekannt sind, bedeutet dies, Entscheidungen zu treffen, wenn wir unglaubliche Preise sehen“. The Morlaisian Wart, ebenfalls Organisator des Panoramas-Festivals, erkannte, „dass wir mit der Inflation internationaler DJ-Headliner nicht mithalten konnten.“ Aus diesem und rund zehn weiteren Gründen begannen wir mit dem Rückgang von 12.000 auf 4.000 Zuschauer“, erklärt Eddy Pierres.
Der Anstieg der Gebühren „gefährdet die Festivals“, unterstützt seinerseits den Chef von Charrues. „Die Leute haben weniger Geld als früher. Künstler müssen sich dessen bewusst sein. Alle Festivals hatten ein kompliziertes Jahr 2023. »
Um zu überleben, befürchtet Art Rock, „bei kostenlosen Shows, die 40 % des Programms ausmachen, oder bei aufstrebenden und lokalen Künstlern sparen zu müssen“.
Viele Festivals in Frankreich sind assoziativ, und für viele von ihnen kommt es nicht in Frage, die gestiegenen Kosten für Gebühren, Sicherheit, Verpflegung usw. (zu sehr) weiterzugeben. auf den Tickets. „Unser Preis ist dieses Jahr nur um zwei Euro gestiegen. Wir wollen keine elitären Veranstaltungen werden. Im übrigen Europa sind viele Festivals gewinnorientierte Unternehmen, bei denen die Eintrittskarten viel teurer sind“, beobachtet Carol Meyer.
Kürzung der Subventionen
Um das Platzen dieser Blase zu verhindern, nennt Jérôme Tréhorel das Beispiel von Indochina und Zaho de Sagazan, die sich entschieden haben, „barrierefreie Touren zu machen“. „Das muss zur Norm werden“, betont er. Carol Meyer fordert „das Wohlwollen des Sektors für Festivals, die territoriale, engagierte Projekte sind, die für die Entstehung neuer Künstler notwendig sind“. Gleichzeitig kündigt sich mit dem erwarteten Rückgang der öffentlichen Subventionen im Jahr 2025 ein neuer Sturm am Horizont an, der im gesamten französischen Kulturbereich befürchtet wird.
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