Es war packend, tanzbar, introspektiv, sanft, erhebend oder einzigartig. Die Musik aus Quebec hat uns im Jahr 2024 überallhin getragen. Bevor wir ins Jahr 2025 übergehen, finden Sie hier 10 Alben, die Sie sich anhören sollten, falls Sie es noch nicht getan haben.
Shaina Hayes
Mit Kindergartenherz (Neues Fenster)Gaspésie Shaina Hayes lehrte uns, die Leichtigkeit der Kindheit und die tiefen Reflexionen des Erwachsenenalters in Einklang zu bringen. Inspiriert von ihrem Heimatdorf Shigawake und den zeitlosen Harmonien von Feist und Joni Mitchell bot die Singer-Songwriterin leuchtende und anspruchsvolle Vocals.
Die Gitarre Fingerstil funkelte, das Pedalstahl stieg in die Höhe und seine engelhafte Stimme ermöglichte es den Zuhörern, sich wieder mit der Magie der kleinen Dinge zu verbinden, die wir sowohl in unseren Beziehungen als auch in der Natur finden.
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Die Singer-Songwriterin Shaina Hayes war Teil einer Musikpräsentation während Phoque Off 2024. (Aktenfoto)
Foto: Élise Jetté
Die Nostalgie des Spiels und die ausgewogenen Arrangements haben uns in ein modernes und beruhigendes Folk-Land geführt, das wir noch lange brauchen werden.
Rau_Ze
Félix Paul und Rose Perron haben dieses Jahr unser Leben verändert, indem sie den Reichtum des Neo-Soul-Universums enthüllten R&B zeitgenössisch. Texturen und Rillen Originale erlaubten ihr erstes Album, Verändere unser Leben (Neues Fenster)um zu bestätigen, was viele angekündigt hatten: Der Stil von Les Louanges oder Corneille und anderen ist dabei, sich zu erneuern, zu vervielfachen und die Jugend zu entfachen.
Verlobt beschäftigte sich das Duo mit vielen intimen Themen: psychische Gesundheit, romantische Beziehungen und die Last des täglichen Schweigens. Durch den unwiderstehlichen Aufruf zur Bewegung wurde das Bewusstsein geschärft.
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Im Rahmen der ADISQ-Gala wurde der erste Preis für das R&B/Soul-Album des Jahres an das Duo Rau_Ze für sein erstes Album „Virer nos vies“ verliehen. (Archivfoto)
Foto: ADISQ
Die Gewinnergruppe von Francouvertes 2022 und Révélation Radio-Canada 2024–2025 hat Genres überschritten, um einen Raum zu schaffen, in dem der Rhythmus heilt und die Texte sich berühren. Das Ergebnis ist durchdacht: eine perfekte Verbindung zwischen Kopf und Herz.
Myriam Gendron
Berauschend ist Myriam Gendron Maifeiertag (Neues Fenster)die Fortsetzung ihrer einzigartigen Reise, die mit einem Album mit Liedvertonungen der Gedichte von Dorothy Parker begann (Nicht so tief2014). Der adoptierte Montrealer öffnet sich für neue Klangwege und lässt sich von den größten Folk-Ikonen inspirieren, die es verstehen, Worte über den Rest zu setzen. Auch wenn uns seine Stimme vom ersten Moment an verunsicherte, hatten die Sätze den Eindruck, dass sie uns unter die Haut gingen und sich von einem Zuhörer zum anderen in uns einprägten.
In voller Beherrschung der Volkstraditionen Quebecs und Nordamerikas bot uns Myriam Gendron einen Ort an, an dem wir uns niederlassen konnten, damit sich die traurigen und lebendigen Gefühle ausbreiten, den ganzen Raum einnehmen und uns dann verlassen können.
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Die Quebecer Künstlerin Myriam Gendron hat 2024 ein neues Album veröffentlicht. (Archivfoto)
Foto: Sounds for the People
Mit MaifeiertagDer Künstler hat seine Wurzeln mit zeitgenössischem Wagemut verschmolzen, indem er Originalkompositionen und traditionelle Inspirationen, französische und englische Sprachen sowie Instrumentalmusik abwechselte. Begleitet von Künstlern wie Jim White, Marisa Anderson und Zoh Amba hat sie eine einzigartige Welt erschaffen, in der wir noch lange rocken werden.
Bibi-Club
Mit Schutzlicht (Neues Fenster)Dem Duo aus Adèle Trottier-Rivard und Nicolas Basque gelang es, die Essenz der Stadt, ihren hektischen Rhythmus und ihre Ecken und Kanten einzufangen und sie mit luftigen und lebendigen Melodien zu bereichern.
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Das Duo Bibi Club trat letzten Mai beim Santa Teresa Festival auf. (Archivfoto)
Foto: Manoushka Larouche
Die feinen Arrangements kamen fließend zur Geltung, während Adèles sanfte und nuancierte Stimme Brücken zwischen den komplexen Metaphern und persönlichen Geschichten baute.
Das Duo begnügte sich nicht damit, in den gezeichneten Furchen zu verharren: Die beiden Komplizen jonglierten mit leichten Dissonanzen und freien Strukturen, um ein Ergebnis zu erzielen, das seinesgleichen sucht. Sie weckten in uns den Wunsch, bis dahin mit ihnen zu schwimmen Blaubeerinsel und machte uns schnell klar, dass es nicht sicher ist Rue du Repos dass wir schlafen können. Und ja, durch Zuhören Schloschlowir wollen Tanze bis du stirbst
.
Marie-Pierre Arthur
Marie-Pierre Arthur wehte kräftig mit dem völlig erfrischenden Wind der Erneuerung ihres fünften Opus: Blaues Album (Neues Fenster).
Fünfzehn Jahre nach ihrem Debüt konnte sie ein sorgfältiges, präzises und leuchtendes Album abliefern und damit ihre erneute Relevanz unter Beweis stellen.
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Marie-Pierre Arthur verlässt mit ihrem fünften Karrierewerk die ausgetretenen Pfade und geht weit über den Rock hinaus. (Archivfoto)
Foto: Simone Records / Marc-Étienne Mongrain
In Zusammenarbeit mit François Lafontaine und Sébastien Blais-Montpetit verschmolz sie den Rock-Instinkt, der ihr schon immer innewohnte, mit Hip-Hop und R&Bum ein Werk ohne Etiketten zu schaffen, reich und durchsetzungsfähig.
Seine Zusammenarbeit mit Mantisse und Rose Perron zeigte seine Offenheit gegenüber der Jugend und ihrer Kleidung, während die oft epischen Refrains uns in den Drang versetzten, zu tanzen und uns frei zu fühlen. Und diese Freiheit bleibt bestehen.
Ohne Helm
Die Rückkehr der Gruppe ohne Helm wurde so erwartet, wie diese Woche Weihnachten von Kindern erwartet wird. Das sechste Album der Gruppe um Stéphane Lafleur, Joël Vaudreuil, Nicolas Moussette und Mathieu Charbonneau erschien im September, acht Jahre nach dem kritischen und populären Erfolg vonSpezialeffekte.
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Avec pas d’casque präsentierte sein neues Album als Premiere während des Emerging Music Festivals in Abitibi-Témiscamingue. (Archivfoto)
Foto: Élise Jetté
An Kardinal (Neues Fenster)wollte die Gruppe den gegenwärtigen Moment feiern und sich daran erinnern, dass die Menschen um uns herum nicht für immer da sein werden und dass es besser ist, das Schöne zu schätzen, solange es währt.
Die Melancholie der Texte lockte dazu, dass sich die hellen Momente ebenso schnell entfalteten wie die Traurigkeit. Wir hören starke Phrasen auf dem Album wie Ich mache mir Vorwürfe, weil ich glaube, dass du immer da sein wirst
oder etwas sieht jemand, der nichts mehr sieht
. Oder nochmal, Der Tag geht zu Ende und der Wind beschimpft uns. Und die Sonne sucht einen Parkplatz am Horizont.
Poesie, die keiner Kunstfertigkeit bedarf, dringt weiter zu den Ohren von Musikliebhabern, die diesen Herbstbalsam, der uns berührt wie eine sanfte Reise durch vertrautes Terrain, dringend brauchten.
Klaue Pelgag
Klô Pelgag hat dieses Jahr ein meisterhaftes viertes Album veröffentlicht, Abrakadabra, (Neues Fenster) das als Hauptwerk hervorsticht. Angetrieben von der Suche nach klanglichen Experimenten ist es der Künstlerin gelungen, ihre musikalische Sprache auf ein neues Niveau zu heben und dabei ihrem unverwechselbaren Wesen treu zu bleiben.
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Die Singer-Songwriterin Klô Pelgag präsentiert ihr viertes Album „Abracadabra“. (Archivfoto)
Foto: Élise Jetté
Indem sie zum ersten Mal selbst ein Album produzierte, konnte sie eine seltene Selbstbeobachtung offenbaren, in der jedes Lied wie ein intimer Raum geformt ist, der von Zerbrechlichkeit und Emanzipation durchdrungen ist.
Das Album oszilliert zwischen Orchesterfreudigkeit, elektronischen Texturen und markanten Melodien. Durch Titel wie Frei, Der Geschmack von Mangos oder OberlichterKlô Pelgag hinterfragt die Welt und baut gleichzeitig Verbindungen der Solidarität und Widerstandsfähigkeit auf. Im Jahr 2024 Abrakadabra war eine leuchtende Beschwörung gegen Impotenz, eine Einladung, Frieden und Menschlichkeit zu teilen.
Gutes Kind
Bon Enfant brachte diesen Herbst ein drittes leuchtendes Album heraus, Sonderwunsch, (Neues Fenster) das den Rock zelebriert und gleichzeitig bewusste Weisheit umfasst. Das Quintett, bestehend aus Daphné Brissette, Guillaume Chiasson, Étienne Côté, Alex Burger und Mélissa Fortin, wollte einen luftigeren Sound erkunden, bei dem Bass und Percussion Wurzeln schlagen und die psychedelischen Impulse von gestern hinter sich lassen.
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Die Mitglieder der Bon Enfant-Gruppe. Von links nach rechts: Étienne Côté, Guillaume Chiassion (Gründer der Gruppe und Texter), Daphné Brissette (Gründer und Texter), Alex Burger und Mélissa Fortin. (Archivfoto)
Foto: Mit freundlicher Genehmigung
Diese angenommene Wahl offenbarte musikalische Reife und eine klare Reflexion sowohl persönlicher als auch künstlerischer Grenzen.
Zwischen elektrisierenden Momenten und subtilen Selbstbeobachtungen haben die 12 Lieder einen Rahmen geschaffen, in dem Menschlichkeit Vorrang vor dem Aussehen hat. In einer Zeit voller Ansprüche an Perfektion, Sonderwunsch ist als demütigende Erinnerung gedacht: Akzeptiere, wer du bist und feiere, was du hast. Getragen von einer nachdenklichen Einfachheit bekräftigte dieses Album Bon Enfants Platz als eine Säule des aktuellen Quebec-Rocks.
Safia Nolin
Mit UFO-RELIGION, (Neues Fenster) Safia Nolin markierte das Jahr mit einer Rückkehr zu den Quellen ihrer Methode. Die neuen Lieder des Künstlers sind ergreifend, von betonter künstlerischer Reife geprägt und zeigen eine aufrichtige Einfachheit. Sie wurden in acht Tagen auf dem Land mit Marc-André Labelle produziert.
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Safia Nolin wird am 18. Oktober 2024 ihr neues Album „UFO RELIGION“ vorstellen. (Archivfoto)
Foto: Élise Jetté
UFO-RELIGION wurde im Oktober vor unseren Ohren abgelegt, als sanfte Reaktion auf den Tumult unserer Zeit. Mit ihrer Stimme, ihrer Gitarre und der Stille als Rohmaterial gelang es Safia Nolin, zu überraschen, sowohl indem sie auf Englisch sang, als auch indem sie uns an die Reinheit ihrer ersten Kompositionen erinnerte.
Auf diesem neuen Album, das zwei Wochen vor seiner Veröffentlichung angekündigt wurde, blickt er mit klarem Blick auf den Zusammenbruch der Welt und feiert gleichzeitig eine entwaffnende Zärtlichkeit für die Menschheit. Frei und frei von Erwartungen konnte der Künstler hervorheben, dass Langsamkeit subversiv sein kann. UFO-RELIGION ist eine Einladung, die Wärme eines zarten und kraftvollen Sonnenstrahls zu genießen.
zouz
Das kraftvolle Trio Zouz hat in der Noise-Rock-Szene Montreals einen bleibenden Eindruck hinterlassen Tage der Asche (Neues Fenster). Nach Schwindel 2021 legte die Gruppe ein zweites Album vor, auf dem die Spannung brüllt und die Gitarren in seltener musikalischer Gelehrsamkeit schreien.
Im Rahmen des französischsprachigen Coup de Coeur-Festivals gelang es David Marchand (Gesang, Gitarre), Étienne Dupré (Bass und Synthesizer) und Francis Ledoux (Schlagzeug und Percussion), den Club Soda mit einem Publikum zu füllen, das nach mehr verlangte, aber nicht zufrieden war mehr getragen von den unerbittlichen Rhythmen.
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Das kraftvolle Zouz-Trio war eine der Gruppen, die es bei der 24. Ausgabe des französischsprachigen Festivals Coup de cœur zu entdecken gab. (Archivfoto)
Foto: Camille Gladu-Drouin
Die Wände bebten Tage der Asche, sowohl auf der Bühne als auch bei uns zu Hause. Diese Klangforschung hat es geschafft, die Dinge in Brand zu setzen. Und es wird weitergehen.
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